Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le thème de la verticalité, exprimé par des lignes, des rayures et des formes élancées, est une préoccupation artistique fondamentale, symbolisant l'aspiration, l'ascension spirituelle et la quête humaine de monumentalité. Psychologiquement, les lignes verticales évoquent la stabilité, l'autorité et un mouvement perpétuel vers le haut. Cette qualité élémentaire en fait une puissante source d'inspiration, contrastant la stabilité de la terre avec l'infini du ciel. Dans l'art du XXe siècle, la verticalité est devenue synonyme de modernisme. Après 1950, elle a été particulièrement explorée dans les œuvres minimalistes et expressionnistes abstraites. Barnett Newman, par exemple, utilisait ses « zips » verticaux emblématiques dans des peintures comme Vir Heroicus Sublimis (1950-1951) pour définir l'espace et évoquer le sublime. De même, les formes austères et imposantes des sculptures en acier de Richard Serra soulignent la masse et la domination verticale. Andreas Feininger est un photographe de renommée mondiale qui a redéfini la verticalité architecturale. Ses images spectaculaires, contrastées et rapprochées des gratte-ciel de Manhattan, comme la célèbre Photo-Murale de la Skyline de New York (vers 1950), utilisent des perspectives verticales extrêmes pour traduire l'échelle et le rythme saisissants de l'environnement urbain. Cette collection examine comment les artistes contemporains utilisent la dimension verticale pour capturer l'énergie, la structure et la transcendance.