Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Les montagnes sont depuis longtemps de puissants symboles artistiques, incarnant le sublime et l'immensité. Elles représentent un défi spirituel et physique, symbolisant l'endurance, la solitude et le lien avec le ciel. Leur ampleur peut susciter des sentiments d'émerveillement et d'humilité, incitant les artistes à explorer notre place dans l'immensité de la nature. Leurs pics déchiquetés et leurs formations anciennes sont souvent perçus comme des métaphores de l'intemporalité et des forces brutes de la terre. Tout au long de l'histoire de l'art, les montagnes ont été un motif central. Le mouvement romantique, en particulier, a célébré leur grandeur, comme en témoigne l'œuvre de Caspar David Friedrich, dont le tableau « Le Voyageur au-dessus de la mer de brouillard » capture une figure solitaire face à un paysage montagneux et brumeux. Au XXe siècle, le thème a été réinterprété avec une perspective plus psychologique. Les formes abstraites de la série de Georgia O'Keeffe sur les Blue Hills du Nouveau-Mexique véhiculent une essence spirituelle, tandis que le maître photographe Ansel Adams a capturé la beauté majestueuse de l'Ouest américain dans ses photographies noir et blanc emblématiques, telles que « Les Tetons et la rivière Snake » (1942).