Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le thème de la géométrie – à travers les formes, les compositions et les lignes – est une quête artistique fondamentale, symbolisant l'ordre, l'intellect, l'harmonie universelle et la structure rationnelle. Sur le plan psychologique, les formes géométriques procurent un sentiment de stabilité et répondent souvent au désir humain de simplification et de compréhension de la complexité. En histoire de l'art, la géométrie était essentielle à la perspective de la Renaissance et à l'architecture gothique, mais au XXe siècle, elle devint le sujet à part entière. Des pionniers comme Robert Delaunay et Sonia Delaunay utilisèrent la couleur pure et les formes géométriques (Fenêtres simultanées, 1912) pour créer un art rythmique et non objectif, suivis par la réduction de la peinture par Piet Mondrian à des grilles de couleurs primaires (Composition avec rouge, bleu et jaune, 1930). Après 1950, les minimalistes embrassèrent la forme pure : l'artiste Donald Judd utilisa des volumes géométriques élémentaires dans ses « Objets spécifiques ». L'artiste conceptuel français Daniel Buren (né en 1938) bâtit sa carrière autour d'un motif unique, rigoureusement géométrique : l'alternance de bandes verticales blanches et colorées de 8,7 cm de large, appliquées à divers espaces et supports, comme en témoigne son installation in situ Les Deux Plateaux (1985-1986). L'abstraction géométrique s'épanouit également dans l'Op Art, illustrée par les grilles optiques vertigineuses de Bridget Riley. Cette collection célèbre la géométrie comme langage.