Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le thème du Tapis – incluant des variantes turques, afghanes et persanes – est un sujet artistique aux multiples facettes, symbolisant le confort, le statut social, le commerce, la mémoire culturelle et l'intersection de l'utile et de la beauté. Psychologiquement, il définit l'espace intime et est souvent associé à l'exotisme ou au mythique, comme le tapis volant. Dans l'histoire de l'art, les tapis ont longtemps été représentés en peinture pour symboliser la richesse ou le commerce, mais après 1950, ils sont devenus le support à part entière. L'artiste conceptuel italien Alighiero Boetti est célèbre pour sa collaboration avec des artisans afghans sur ses cartes brodées et ses carrés de mots, comme Mappa (commencée en 1971), transformant le tapis en toile de fond pour l'exploration géopolitique et linguistique. L'artiste post-minimaliste Robert Morris a utilisé des chutes de feutre et de moquette industrielle dans ses installations pour remettre en question les notions de préciosité. L'artiste Mona Hatoum (née en 1952), dont l'œuvre mêle sculpture et installation, a exploité ce matériau pour créer un effet troublant dans des pièces comme Doormat II (1998), réalisée à partir d'épingles en acier inoxydable. Cette transformation d'un objet familier et doux en un objet dur et hostile critique la domesticité et les barrières culturelles. Cette collection célèbre le tapis comme un objet à la fois fonctionnel, décoratif et riche source d'inspiration.