Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – La texture est un élément fondamental de l'art, transformant une surface bidimensionnelle en une expérience tactile. Elle peut être une source d'inspiration profonde, symbolisant la matérialité, l'histoire et la présence viscérale de l'œuvre. La connotation psychologique de la texture est souvent liée au besoin humain primordial de toucher et de se connecter au monde réel, procurant un sentiment d'authenticité et d'ancrage. À partir de 1950, les artistes ont mis la texture au premier plan. Les Matières de Jean Dubuffet et son Art Brut exploraient des surfaces rugueuses, terreuses et empâtées, célébrant l'expressivité brute et spontanée de la matière. La série Sacchi d'Alberto Burri (années 1950) incorporait des sacs en toile de jute, des coutures et des tissus brûlés, transformant ainsi les matériaux de base en compositions puissantes et texturées. En photographie, Aaron Siskind est un artiste de renommée mondiale dont l'œuvre est profondément investie dans la texture. Ses photographies abstraites, comme Tear Sheet 14 (1958), transforment la peinture écaillée, les murs patinés par le temps et les détritus urbains en compositions puissantes et plates où la texture elle-même devient le sujet, soulignant les qualités superficielles du temps et de la dégradation. La texture dépasse ainsi la simple technique pour devenir un élément essentiel du sens, invitant le spectateur à expérimenter l'art physiquement, et non plus seulement visuellement.