Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Pastel, Crayon sur Toile
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 63x47,6in
À propos de l'oeuvre
Originally conceived as a single painting, Kalla Emma Lisa evolved into a twelve-panel composition following a miscalculation in canvas dimensions. This unexpected structure creates a subtle depth, guiding the viewer’s gaze toward the center.
The title merges the names of my sisters, Kalla and Emma, with “Lisa,” referencing the Mona Lisa. In this reinterpretation, a Black woman takes center stage, reclaiming a space historically underrepresented… in classical art.
Part of a broader vision, this work belongs to a personal “Louvre” dedicated exclusively to Black figures, with Kalla Emma Lisa as a central piece. After restoration, the artwork mysteriously disappeared, echoing the Mona Lisa theft, and is imagined as a future rediscovery.
The title merges the names of my sisters, Kalla and Emma, with “Lisa,” referencing the Mona Lisa. In this reinterpretation, a Black woman takes center stage, reclaiming a space historically underrepresented… in classical art.
Part of a broader vision, this work belongs to a personal “Louvre” dedicated exclusively to Black figures, with Kalla Emma Lisa as a central piece. After restoration, the artwork mysteriously disappeared, echoing the Mona Lisa theft, and is imagined as a future rediscovery.
Adele The Princess
France
« Dans mon monde, seules mes règles s'appliquent. Je suis ma vision, et ce qui me convient le mieux. »
Le travail d'Adèle la Princesse ne se définit pas par la maîtrise traditionnelle. Elle est convaincue que recréer des « chefs-d'œuvre » est à la portée de tous. La perfection technique ne l'intéresse pas ; ce qui compte, c'est l'évocation, l'émotion qui se dégage de chaque œuvre. Pour elle, il s'agit de prouver que chacun peut essayer, expérimenter et créer quelque chose de significatif.
Elle crée au gré de ses envies ; sa démarche est empreinte de spontanéité. Elle revisite les chefs-d’œuvre en se concentrant exclusivement sur les figures noires, réinventant un récit qui a souvent exclu les personnes comme elle de l’art classique. Elle utilise l’or pour son élégance et la façon dont il sublime la richesse des carnations noires.
Tout est guidé par ses préférences personnelles plutôt que par des règles académiques. Elle ne se soucie pas de savoir si son travail trouve un écho auprès de tous. C'est son univers, ses règles, sa vision.
Bienvenue au Louvre de la princesse Adèle.
Le travail d'Adèle la Princesse ne se définit pas par la maîtrise traditionnelle. Elle est convaincue que recréer des « chefs-d'œuvre » est à la portée de tous. La perfection technique ne l'intéresse pas ; ce qui compte, c'est l'évocation, l'émotion qui se dégage de chaque œuvre. Pour elle, il s'agit de prouver que chacun peut essayer, expérimenter et créer quelque chose de significatif.
Elle crée au gré de ses envies ; sa démarche est empreinte de spontanéité. Elle revisite les chefs-d’œuvre en se concentrant exclusivement sur les figures noires, réinventant un récit qui a souvent exclu les personnes comme elle de l’art classique. Elle utilise l’or pour son élégance et la façon dont il sublime la richesse des carnations noires.
Tout est guidé par ses préférences personnelles plutôt que par des règles académiques. Elle ne se soucie pas de savoir si son travail trouve un écho auprès de tous. C'est son univers, ses règles, sa vision.
Bienvenue au Louvre de la princesse Adèle.