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Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
15,7x31,5in
À propos de l'oeuvre
Cette peinture aux éléments dorés et aux motifs est une pièce profondément personnelle et symbolique, inspirée de l'histoire de perte de ma mère - le décès d'un enfant.
Ici, la mer n'est pas seulement de l'eau, c'est un amas de larmes. La silhouette féminine allongée ne fait plus qu'un avec le rivage, ses longs cheveux flottant dans l'eau. Son chagrin est silencieux, mais infini. De son cœur surgissent des fleurs, symboles de mémoire et d'amour… éternel, doucement emportées par un oiseau en vol, peut-être vers l'âme de l'être disparu.
Un petit voilier apparaît au loin, signe que la vie continue, même marquée par une profonde tristesse. Le ciel, délicatement dessiné à la main, enveloppe le paysage comme une douce prière sacrée.
Ce tableau parle de ce qui n’est pas dit : le chagrin qui transforme, l’amour qui persiste et la force tranquille que l’on trouve dans le souvenir.
N'hésitez pas à me contacter pour toute question ; je serai ravie d'en discuter avec vous, notamment concernant les prix. Chaque tableau original est accompagné d'un certificat d'authenticité et est préparé avec soin pour l'exposition.
« Je suis un artiste flâneur. Mon art est une recherche sur une approche hédoniste de la vie comme chemin vers la liberté. »
Aisylu Burangulova (AYZA) est une artiste contemporaine installée au Pirée, en Grèce. Travaillant dans un style luministe et néo-impressionniste, elle puise son inspiration dans la mer, à la fois sujet et métaphore. Originaire de Russie, où elle a étudié la peinture et les arts graphiques, elle s'est installée en Grèce en 2018 et a commencé à créer des marines à l'huile explorant la lumière, le mouvement et la présence émotionnelle. Sa pratique artistique réinterprète la philosophie hédoniste de la Grèce antique, considérant l'art comme un rappel à embrasser la liberté, la simplicité et la joie. Ses œuvres ont été exposées à l'international et figurent dans des collections privées en Europe et en Russie.
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Le degré d'exposition
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Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
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Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
It takes courage to bloom
Aisylu Burangulova
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