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Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
47,2x27,6in
À propos de l'oeuvre
Cette pièce est une étreinte vibrante de simplicité et d’émotion. Fabriqué à l’acrylique et au crayon, il s’inspire du minimalisme et des influences orientales, entrelacées de nuances métaphysiques. Les dégradés chauds aux teintes safran sont une méditation sur la sérénité et la passion, invitant à la contemplation. Il rayonne une énergie qui peut ajouter une présence émouvante à n’importe quel espace, évoquant à la fois le calme et une subtile stimulation… des sens.
« Chaque paradoxe peut être résolu si la résolution visuelle est appropriée. »
Alejandra Repetto Escardó (Buenos Aires) est une artiste plasticienne argentino-uruguayenne dont le travail explore l'intersection entre abstraction géométrique, paysage et expérience contemplative. À travers la peinture et la photographie, elle étudie la géométrie comme un langage symbolique capable d'évoquer la transcendance, l'infini et l'expérience de l'espace. Influencée par l'héritage constructif de la région du Río de la Plata, la pensée zen et les cosmologies andines, son œuvre examine la perception, le vide et l'horizon comme un seuil perceptif. Elle est titulaire d'une licence en arts visuels de l'Université nationale des arts (UNA) et a poursuivi des études supérieures en histoire de l'art argentin et latino-américain à l'IDAES-UNSAM, où elle a mené des recherches sur l'influence de la pensée zen sur l'abstraction argentine. Ses principales expositions personnelles ont été présentées au Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza, au MACLA et au MUMBAT. Ses œuvres figurent dans des musées et des collections publiques et privées à travers les Amériques, l'Europe et l'Asie.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce