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Finitions :
Oeuvre sur panneau synthétique. Oeuvre encadrée.
Dimensions :
27x27in
À propos de l'oeuvre
Dans cette œuvre, j'ai voulu capturer l'énergie chaotique et vibrante qui nous habite tous. J'ai utilisé l'acrylique et les pastels à l'huile pour ajouter texture et profondeur, jouant avec les contrastes et le mouvement. Chaque trait exprime une émotion pure, cherchant à faire ressentir au spectateur le pouls de la vie et la force de la créativité qui débordent dans l'espace. C'est un éternel duel entre chaos et harmonie.
Œuvre réalisée sur papier… coton selon une technique de flottaison mixte et montée sur une base en forme de boîte en mousse blanche « sans acide » avec un cadre en bois de noyer naturel protégé par du plexiglas.
Taille de la peinture avant montage 15" X 15"
Cadre 27" X 27" X 2" à l'extérieur.
Disponible également : "Estero II" (Paire de cette pièce pour former un diptyque).
« Soyons empathiques avec notre environnement !!! »
Alejandro Martínez-Peña est un artiste visuel basé au Mexique dont les œuvres ont été exposées aux États-Unis, à Cuba, à Porto Rico, en Italie, en Thaïlande, en Corée du Sud, en Chine, à Singapour, en Pologne, au Sultanat d'Oman et au Bangladesh, entre autres. Sa peinture, inscrite dans un style expressionniste abstrait, ne représente pas la nature au sens littéral, mais l'évoque par des traits libres, des lignes organiques et des couleurs vibrantes. Chaque œuvre est un pont sensoriel entre l'être humain et l'environnement naturel : un écho visuel aux rivières, aux forêts, aux cycles de vie et aux souvenirs silencieux de la planète. Son intention est d'éveiller un renouveau intérieur chez le spectateur, de susciter l'empathie et d'activer une conscience endormie. Car ce n'est que lorsque nous ressentons que nous prenons soin. Son art cherche à nous faire porter un regard différent sur la Terre : plus attentif, plus humble et plus responsable.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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