Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
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Dans ses œuvres, l'artiste cherche à capturer la beauté du corps dans ses formes et ses mouvements, tout en montrant l'imperfection de la nature humaine et la vulnérabilité humaine à travers une représentation fragmentaire ou une perturbation délibérée de la surface avec des fissures.
La sculpture "Aiolos" représente le dieu grec des vents s'arrêtant un instant avant de relâcher les vents, qu'ils soient doux ou furieux, sur la terre et les gens.…
La sculpture est initialement réalisée en résine acrylique, un matériau relativement léger mais néanmoins robuste. Sur demande, il peut également être coulé en bronze (selon la méthode de la cire perdue). Le prix sera ajusté en conséquence en fonction d'une offre en cours de la fonderie. Un processus de coulage prend 6 à 8 semaines.
« Je suis un sculpteur figuratif, concentré sur la transformation de matériaux morts, comme la roche dure ou la matière molle comme le plâtre et l'argile, en quelque chose de vivant. »
Alexandra Kapogianni-Beth est une historienne de l'art et sculptrice grecque qui vit et travaille en Allemagne. Sa carrière artistique a débuté il y a plus de 20 ans avec ses premières expériences en sculpture et en dessin. Elle a approfondi ses connaissances grâce à de nombreux cours en Allemagne et à l'étranger et a suivi un cours de sculpture au Centre de design et d'art IBKK de Bochum-Wattenscheid, où elle enseigne également aujourd'hui. Dans ses œuvres, elle se concentre sur le corps humain - son expressivité, sa fragilité et sa transformation. L’accent est mis sur le contraste entre force et vulnérabilité, beauté idéale et imperfection. Elle travaille avec des modèles vivants et des études anatomiques. Les formes fragmentées reflètent la complexité de l’existence humaine. Un élément central de son art est la mythologie grecque, dont elle combine les figures, les symboles et les histoires avec l’esthétique classique et les impulsions modernes.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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