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Stürzender Ikarus, nach dem antiken Mythos.
Bestellbar (Gießvorgang zwischen 6 - 8 Wochen)
In der griechischen Mythologie versuchte Ikarus mit seinem Vater Dädalus mittels selbstgebauter Flügel aus Wachs und Federn vor König Minos von der Insel Kreta zu fliehen. Trotz der Warnung seines Vaters flog der übermütige Ikarus zu hoch, das Wachs seiner Flügel schmolz in der Hitze der Sonne, die Flügel fielen auuseinander und er stürzte ins Meer.
Es… ist der Moment des Fallens, den ich zeige, der Moment kurz vor dem Tod, der mich gereizt hat. Ikarus hat es für eine kurze Zeit geschafft, seine Erdverbundenheit zu überwinden. Er hat hoch gegriffen und muss nun die Konsequenzen seiner Handlung tragen. Er hat sich dem Schicksal ergeben. Ikarus schaut aussi noch einmal zurück, mit klarem Blick, gen Himmel. Kein Wehmut, kein Leid, denn er hat die Gewissheit, das Fliegen erfolgreich versucht zu haben.
« Je suis un sculpteur figuratif, concentré sur la transformation de matériaux morts, comme la roche dure ou la matière molle comme le plâtre et l'argile, en quelque chose de vivant. »
Alexandra Kapogianni-Beth est une historienne de l'art et sculptrice grecque qui vit et travaille en Allemagne. Sa carrière artistique a débuté il y a plus de 20 ans avec ses premières expériences en sculpture et en dessin. Elle a approfondi ses connaissances grâce à de nombreux cours en Allemagne et à l'étranger et a suivi un cours de sculpture au Centre de design et d'art IBKK de Bochum-Wattenscheid, où elle enseigne également aujourd'hui. Dans ses œuvres, elle se concentre sur le corps humain - son expressivité, sa fragilité et sa transformation. L’accent est mis sur le contraste entre force et vulnérabilité, beauté idéale et imperfection. Elle travaille avec des modèles vivants et des études anatomiques. Les formes fragmentées reflètent la complexité de l’existence humaine. Un élément central de son art est la mythologie grecque, dont elle combine les figures, les symboles et les histoires avec l’esthétique classique et les impulsions modernes.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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