Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
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Prix d'une œuvre défini par un artiste.
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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
31,5x66,9in
À propos de l'oeuvre
Nous complétons ce que nous voyons avec ce que nous savons déjà.
Les images de l'enfance restent en nous : jouets, jeux, motifs, fragments de jeu. Grandir ne les efface pas. L'enfant intérieur continue d'interpréter le monde, transformant les ombres en figures et les ornements en formes familières. La mémoire ne disparaît pas ; elle se réorganise.
« Modular Memory » explore ce processus à travers une série de peintures abstraites et modulaires,… construites à partir d’éléments géométriques imbriqués. Évoquant des pièces de puzzle ou des blocs de type Tetris, les compositions sont délibérément structurées tout en restant ouvertes à l’interprétation. Elles suggèrent des formes sans les définir pleinement, sollicitant ainsi le répertoire d’associations visuelles et émotionnelles du spectateur.
Chaque œuvre peut fonctionner indépendamment, mais la série est conçue comme un système flexible. Cette adaptabilité permet au projet de répondre à l'architecture plutôt que de simplement l'occuper.
Ana Saut, originaire de Riga et désormais installée à Valence, en Espagne, met à profit sa formation interdisciplinaire en art, design industriel et psychologie pour créer des installations, des peintures et des collages fascinants, réalisés en techniques mixtes. Elle tisse avec maestria une abstraction lyrique, utilisant l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, le collage et des objets trouvés pour créer des environnements immersifs et multisensoriels de couleurs et de formes. Grâce à sa sensibilité exacerbée aux couleurs, elle évoque des atmosphères chargées d'émotion qui éveillent l'enfant qui sommeille en chacun de nous, suscitant curiosité, joie et un profond sentiment de résonance personnelle et d'immersion transformatrice.
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Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce