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Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
31,5x51,2in
À propos de l'oeuvre
Œuvre réalisée avec des textures de couleurs, presque plates, où l'abstraction se cache en rapprochant la vue, mais la réalité des roses se perçoit en s'éloignant du tableau.
Le tissu contrecollé, parfaitement résistant, est volontairement froissé, pour donner plus de dimension au tableau. Lorsque vous le poserez sur le Cadre, il se placera naturellement, pour éviter les déchirures ou éclats des textures.
Œuvre riche en tons, unique et irremplaçable.… L'artiste dans ses œuvres veut toujours donner de l'originalité et faire ressortir la main artisanale, en plus de la partie créative et artistique.
Des feuilles d'or étaient incorporées sur un tissu déjà doré, pour confondre les couleurs et respirer l'or.
Il est peint sans cadre, pour un meilleur transport, mais si le collectionneur le souhaite, il peut être envoyé monté sur un cadre en bois.
Il contient beaucoup de matière, incorporée au tissu, pour donner une troisième dimension.
« Une obsession de toujours être en contact avec les couleurs, de transmettre mes sentiments sur la nature, mais dans l'intimité de mon atelier. »
Andrés Rueda est un artiste basé en Espagne dont les peintures ont été exposées à l'échelle nationale, ainsi qu'en Allemagne, aux Pays-Bas, en France et en Chine. Se considérant comme un descendant de l'impressionnisme français, ses œuvres sont vibrantes et expressives. Né en ESPAGNE en 1956, je me sens citoyen du monde. Il est un peintre néo-impressionniste de premier plan. Dès son plus jeune âge, il ressent une profonde attirance pour la peinture et, en tant que peintre de rue, il se fraye un chemin jusqu'à exposer dans des galeries de renommée internationale. Certaines de ces galeries se trouvent à Barcelone, en Californie, aux Pays-Bas, à Madrid, en Chine, à Paris et à Castellón. Son œuvre est distribuée en Espagne, en Allemagne, en Argentine, en France, au Luxembourg, en Chine, aux États-Unis et à Londres, parmi les plus grands collectionneurs d’art¹.
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Le degré d'exposition
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La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce