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Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
39,4x27,6in
À propos de l'oeuvre
Roots of Light and Being" est une série qui explore le lien entre l'être humain et la terre, illuminé par la conscience intérieure. L'œuvre est née du désir de représenter comment la lumière de l'être illumine non seulement notre chemin spirituel, mais aussi transforme notre connexion avec l'aspect matériel du monde. Chaque pièce de la série raconte l'histoire d'un voyage intérieur, où l'être humain, à travers sa propre lumière, enracine son énergie… spirituelle dans la terre, révélant une relation harmonieuse entre le transcendant et le terrestre. Cette série reflète mon parcours personnel de découverte de la façon dont la spiritualité et la matière s'entrelacent, donnant lieu à une relation plus profonde et plus significative avec le monde qui nous entoure, spectateurs pour réfléchir sur leurs racines dans la vie, trouver l'équilibre et la lumière dans leur être.
Angela Cortese est une artiste italienne qui développe un style abstrait contemporain caractérisé par de larges espaces picturaux, des gestes expressifs et des contrastes de couleurs intenses. Ses œuvres émergent de la superposition de couleurs, de gestes et de textures qui créent des compositions immersives et dynamiques.
Au sein de ces espaces, de petits éléments figuratifs émergent parfois, fragments de réalité qui surgissent du paysage de l'inconscient et dialoguent avec la dimension abstraite de l'œuvre.
Le processus créatif prend souvent naissance dans un souvenir ou une perception interne, qui devient un seuil pour explorer les émotions, la mémoire et l'énergie vitale.
Ses recherches s'appuient sur le concept d'art psychosynthétique, inspiré par la pensée de Roberto Assagioli, dans lequel la couleur, le geste et la mémoire deviennent des outils pour explorer l'expérience intérieure.
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Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce