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Les plantes qui m'inspirent ont une ressemblance frappante avec des organes humains. Quand je me promène dans la nature, dans la foret, pleine des formes attirent mon attention - enroulement, spirales, déroulement, nervures, mais aussi une sorte de nidation, embryogenèse végétale – sont si semblables aux formes humaines.
Ce tableau entre dans la série « Plantes’body» du projet « Humain-Non-humains », donc applique toutes les références aux questions… philosophiques déjà mentionnées dans d’autre descriptions (la question de la corporéité, la problématique des dualismes, d’agentivité des entités non-humains, il s'inscrit dans le discours contemporain sur l'affectivité ou le rôle de la corporéité devient de plus en plus important. Il s'inscrit en effet dans notre approche phénoménologique au monde et montre une forte liaison de l'art et de la philosophie.
S’il s’agit de ma technique personnelle : Ce qui est important pour moi, c'est la référence à une plante concrète
Anna Sieradzka, artiste visuelle, née en 1976 en Pologne, vit et travaille en France. Diplômée en peinture de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, docteure en Intermédia (Académie des Beaux-Arts de Cracovie) et en philosophie (Université de Varsovie – thèse sur la théorie de l’image contemporaine). Sa pratique, nourrie par une réflexion philosophique, explore la relation entre matière, temps et processus, interrogeant les frontières entre l’humain et le non-humain. La matérialité et la corporéité sont au centre de son travail, conçues comme composantes essentielles de l’existence. Elle combine divers médiums — dessin, peinture, vidéo, photographie, installation — et des matériaux organiques (cheveux, lait) qui lui permettent de questionner les définitions de révéler des formes en perpétuelle évolution. Les surfaces, les fissures, les spirales, les plis... autant de structures qui la fascinent, tant dans le corps humain que dans le monde naturel.
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Magnolia (2516)
Anna Sieradzka
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