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Finitions :
Oeuvre sans support rigide, mais encadrée et prête à être accrochée.
Dimensions :
15,7x22in
À propos de l'oeuvre
Indéniablement des « mouettes », uniques par leur couleur – tout comme leur environnement. Ils se tiennent donc sur des poteaux en bois rose brut. L'oiseau de droite semble encore avoir les restes d'un ver dans son bec.
L'application de la couleur aux animaux et à leur arrière-plan est très pâteuse, tandis que l'arrière-plan présente les caractéristiques transparentes d'une aquarelle. Il s'agit d'une œuvre acrylique (40x 56cm) sur papier épais (300g)… dans un passe-partout galerie (50x70cm), maintenue dans un simple cadre de transport.
Le tableau est signé au dos.
Cette image incarne la beauté brute et la simplicité de la nature. Mon choix du style primitiviste met l’accent sur la nature sauvage et éprise de liberté de ces oiseaux. Ce tableau dégage une énergie de calme et de résilience, malgré - ou peut-être à cause - des couleurs idiosyncratiques.
Annette G. Rathjen est une artiste polyvalente qui maîtrise la photographie, la peinture et la gravure. Elle travaille avec une combinaison de peinture, de collage et de dessin, superposant les éléments. Elle utilise de la peinture acrylique, du fusain, de la craie, mais aussi du sable, du marc de café, de la poudre de marbre, des cendres et parfois de vieilles cartes marines. Cela crée une tension : les lignes et les couleurs s’affirment, se recouvrent. Du neuf surgit, du vieux demeure visible. C’est comme une conversation sur la toile – tantôt un dialogue, tantôt une dispute.
Il en résulte des images qui révèlent à la fois structure et mouvement. Ce ne sont pas des récits linéaires, mais des fragments, des superpositions qui nous interpellent ; elles nous invitent à dépasser notre perception, à ne pas nous arrêter au premier pas, mais à nous inspirer en tant que spectateurs et à susciter notre propre interprétation. Ses œuvres sont exposées en France, en Autriche, en Italie et aux États-Unis.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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