Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Je connais la gomme laque dans un contexte complètement différent : en tant que menuisier de formation, je considérais ce vernis naturel comme une finition de surface de particulièrement haute qualité.
En tant qu'artiste, je l'ai utilisé à nouveau dans un certain nombre d'œuvres, principalement des collages. Les collages rassemblent des choses qui ne semblent pas aller ensemble à première vue. Cela donne naissance à de nouvelles idées qui mènent… à de nouvelles perspectives.
Dans mon travail, je combine l'acrylique, le fusain et la gomme laque pour créer une composition dynamique aux textures vibrantes et aux palettes de couleurs contrastées. Cette composition est une exploration de la profondeur émotionnelle révélée par le mélange des matériaux. Chaque élément sur la toile représente un sentiment ou une idée, capturé dans le mouvement et les matériaux superposés.
Cette image représente l’énergie et la réflexion et invite le spectateur à explorer des surfaces complexes et des significations sous-jacentes.
Annette G. Rathjen est une artiste polyvalente qui maîtrise la photographie, la peinture et la gravure. Elle travaille avec une combinaison de peinture, de collage et de dessin, superposant les éléments. Elle utilise de la peinture acrylique, du fusain, de la craie, mais aussi du sable, du marc de café, de la poudre de marbre, des cendres et parfois de vieilles cartes marines. Cela crée une tension : les lignes et les couleurs s’affirment, se recouvrent. Du neuf surgit, du vieux demeure visible. C’est comme une conversation sur la toile – tantôt un dialogue, tantôt une dispute.
Il en résulte des images qui révèlent à la fois structure et mouvement. Ce ne sont pas des récits linéaires, mais des fragments, des superpositions qui nous interpellent ; elles nous invitent à dépasser notre perception, à ne pas nous arrêter au premier pas, mais à nous inspirer en tant que spectateurs et à susciter notre propre interprétation. Ses œuvres sont exposées en France, en Autriche, en Italie et aux États-Unis.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.