Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Gouache, Craie sur Papier
-
Finitions :
Autre support rigide
Encadrement sur demande - Dimensions : 16,5x23,2in
À propos de l'oeuvre
H318
Dans mes œuvres, la gouache, la craie et les pigments fusionnent dans une danse passionnée de couleurs et de formes. L'expression figurative exprime des émotions émouvantes. Capturé sur papier, c'est une fenêtre sur les profondeurs de l'âme. Cette pièce apporte une énergie dynamique à n’importe quelle pièce, invitant les spectateurs à explorer la complexité de notre monde émotionnel.
Dans mes œuvres, la gouache, la craie et les pigments fusionnent dans une danse passionnée de couleurs et de formes. L'expression figurative exprime des émotions émouvantes. Capturé sur papier, c'est une fenêtre sur les profondeurs de l'âme. Cette pièce apporte une énergie dynamique à n’importe quelle pièce, invitant les spectateurs à explorer la complexité de notre monde émotionnel.
Annette Kunow
Allemagne
Références
- Participation à des foires
- Article dans la presse
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
« À travers des couches de peinture superposées ou déchirées, je révèle le vrai visage derrière le masque. »
Annette Kunow est une artiste allemande multidisciplinaire qui a exposé ses œuvres en Allemagne, aux États-Unis, en Chine et en Espagne.
Même au cours de ses décennies dans l’industrie et l’ingénierie mécanique, elle a toujours peint – peint pour préserver sa vie.
Aujourd’hui, cette puissance transparaît dans sa série actuelle Sfumato – Retour à l’essence.
Des couches finement graduées de pigments auto-mélangés, de lumière et de silence dissolvent les frontières entre la figure et l'espace, comme auparavant.
Ce qui était autrefois bruyant et gestuel devient désormais calme et poétique. Des formes émergent, disparaissent et deviennent les traces d'un mouvement intérieur.
Ses œuvres parlent de se souvenir, de lâcher prise – et de retour à sa propre essence.
Même au cours de ses décennies dans l’industrie et l’ingénierie mécanique, elle a toujours peint – peint pour préserver sa vie.
Aujourd’hui, cette puissance transparaît dans sa série actuelle Sfumato – Retour à l’essence.
Des couches finement graduées de pigments auto-mélangés, de lumière et de silence dissolvent les frontières entre la figure et l'espace, comme auparavant.
Ce qui était autrefois bruyant et gestuel devient désormais calme et poétique. Des formes émergent, disparaissent et deviennent les traces d'un mouvement intérieur.
Ses œuvres parlent de se souvenir, de lâcher prise – et de retour à sa propre essence.