Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Collage, Gouache sur Papier
-
Finitions :
Carton
Encadrement sur demande - Dimensions : 14,2x8,3in
À propos de l'oeuvre
H278
Dans mon art, je combine des formes d’expression audacieuses avec des sentiments délicats. Cette œuvre sur papier est une composition de collage, gouache, craie et pigments. Il incarne un expressionnisme vibrant. En mélangeant matériaux physiques et couleurs, je crée une énergie captivante qui anime n'importe quel espace. Il invite à regarder plus profondément dans le paysage émotionnel et emmène le spectateur dans un voyage sensuel.
Dans mon art, je combine des formes d’expression audacieuses avec des sentiments délicats. Cette œuvre sur papier est une composition de collage, gouache, craie et pigments. Il incarne un expressionnisme vibrant. En mélangeant matériaux physiques et couleurs, je crée une énergie captivante qui anime n'importe quel espace. Il invite à regarder plus profondément dans le paysage émotionnel et emmène le spectateur dans un voyage sensuel.
Annette Kunow
Allemagne
Références
- Participation à des foires
- Article dans la presse
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
« À travers des couches de peinture superposées ou déchirées, je révèle le vrai visage derrière le masque. »
Annette Kunow est une artiste allemande multidisciplinaire qui a exposé ses œuvres en Allemagne, aux États-Unis, en Chine et en Espagne.
Même au cours de ses décennies dans l’industrie et l’ingénierie mécanique, elle a toujours peint – peint pour préserver sa vie.
Aujourd’hui, cette puissance transparaît dans sa série actuelle Sfumato – Retour à l’essence.
Des couches finement graduées de pigments auto-mélangés, de lumière et de silence dissolvent les frontières entre la figure et l'espace, comme auparavant.
Ce qui était autrefois bruyant et gestuel devient désormais calme et poétique. Des formes émergent, disparaissent et deviennent les traces d'un mouvement intérieur.
Ses œuvres parlent de se souvenir, de lâcher prise – et de retour à sa propre essence.
Même au cours de ses décennies dans l’industrie et l’ingénierie mécanique, elle a toujours peint – peint pour préserver sa vie.
Aujourd’hui, cette puissance transparaît dans sa série actuelle Sfumato – Retour à l’essence.
Des couches finement graduées de pigments auto-mélangés, de lumière et de silence dissolvent les frontières entre la figure et l'espace, comme auparavant.
Ce qui était autrefois bruyant et gestuel devient désormais calme et poétique. Des formes émergent, disparaissent et deviennent les traces d'un mouvement intérieur.
Ses œuvres parlent de se souvenir, de lâcher prise – et de retour à sa propre essence.