Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Gouache, Craie sur Papier
-
Finitions :
Autre support rigide
Encadrement sur demande - Dimensions : 4x4in
À propos de l'oeuvre
Dans mon travail, le rouge vif et le noir profond se fondent dans une expression vibrante d’émotion et d’énergie. L'utilisation de gouache, de craie et de pigments me permet de capturer à la fois l'intensité et la subtilité. Cette image est une célébration de la vie et de ses opposés dynamiques, conçue dans un style expressionniste destiné à s'adresser directement au spectateur et à défier ses sens. Il apporte une énergie puissante et émotionnelle…
à n’importe quelle pièce dans laquelle il est accroché.
H821-24-Poétique-Miniature-145-Dopur
H821-24-Poétique-Miniature-145-Dopur
Annette Kunow
Allemagne
Références
- Participation à des foires
- Article dans la presse
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
« À travers des couches de peinture superposées ou déchirées, je révèle le vrai visage derrière le masque. »
Annette Kunow est une artiste allemande multidisciplinaire qui a exposé ses œuvres en Allemagne, aux États-Unis, en Chine et en Espagne.
Même au cours de ses décennies dans l’industrie et l’ingénierie mécanique, elle a toujours peint – peint pour préserver sa vie.
Aujourd’hui, cette puissance transparaît dans sa série actuelle Sfumato – Retour à l’essence.
Des couches finement graduées de pigments auto-mélangés, de lumière et de silence dissolvent les frontières entre la figure et l'espace, comme auparavant.
Ce qui était autrefois bruyant et gestuel devient désormais calme et poétique. Des formes émergent, disparaissent et deviennent les traces d'un mouvement intérieur.
Ses œuvres parlent de se souvenir, de lâcher prise – et de retour à sa propre essence.
Même au cours de ses décennies dans l’industrie et l’ingénierie mécanique, elle a toujours peint – peint pour préserver sa vie.
Aujourd’hui, cette puissance transparaît dans sa série actuelle Sfumato – Retour à l’essence.
Des couches finement graduées de pigments auto-mélangés, de lumière et de silence dissolvent les frontières entre la figure et l'espace, comme auparavant.
Ce qui était autrefois bruyant et gestuel devient désormais calme et poétique. Des formes émergent, disparaissent et deviennent les traces d'un mouvement intérieur.
Ses œuvres parlent de se souvenir, de lâcher prise – et de retour à sa propre essence.