Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Ciment, Pigments sur Plexiglas , Autre support rigide
- Finitions : Encadrement sur demande
- Dimensions : 5,9x8,3in
À propos de l'oeuvre
Dans ma création j'associe la texture brute du ciment à des pigments vibrants pour créer une œuvre d'art pleine de dynamisme et d'émotion. Mon travail reflète des sentiments de passion et d'énergie capturés dans un flux infini de mouvements visuels. Cette pièce est destinée à évoquer un sentiment d'infini chez le spectateur tout en ajoutant une touche de couleur audacieuse à n'importe quelle pièce. Il vous invite à plonger au plus profond de vos…
propres pensées et émotions.
Annette Kunow
Allemagne
Références
- Participation à des foires
- Article dans la presse
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
« À travers des couches de peinture superposées ou déchirées, je révèle le vrai visage derrière le masque. »
Annette Kunow est une artiste allemande multidisciplinaire qui a exposé ses œuvres en Allemagne, aux États-Unis, en Chine et en Espagne.
Même au cours de ses décennies dans l’industrie et l’ingénierie mécanique, elle a toujours peint – peint pour préserver sa vie.
Aujourd’hui, cette puissance transparaît dans sa série actuelle Sfumato – Retour à l’essence.
Des couches finement graduées de pigments auto-mélangés, de lumière et de silence dissolvent les frontières entre la figure et l'espace, comme auparavant.
Ce qui était autrefois bruyant et gestuel devient désormais calme et poétique. Des formes émergent, disparaissent et deviennent les traces d'un mouvement intérieur.
Ses œuvres parlent de se souvenir, de lâcher prise – et de retour à sa propre essence.
Même au cours de ses décennies dans l’industrie et l’ingénierie mécanique, elle a toujours peint – peint pour préserver sa vie.
Aujourd’hui, cette puissance transparaît dans sa série actuelle Sfumato – Retour à l’essence.
Des couches finement graduées de pigments auto-mélangés, de lumière et de silence dissolvent les frontières entre la figure et l'espace, comme auparavant.
Ce qui était autrefois bruyant et gestuel devient désormais calme et poétique. Des formes émergent, disparaissent et deviennent les traces d'un mouvement intérieur.
Ses œuvres parlent de se souvenir, de lâcher prise – et de retour à sa propre essence.