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Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
42x60in
À propos de l'oeuvre
Dans Common Matter, Anthony Tremmaglia puise dans son héritage ancestral, mêlant l'héritage passionné de la sculpture gréco-romaine à son vécu contemporain. À travers ces œuvres, l'artiste s'interroge sur l'amour, partagé ou perdu, avec ses proches. Plutôt que de s'attarder sur l'absence, Tremmaglia choisit de célébrer la connexion, établissant des parallèles poignants entre passé et présent.
Avec Common Matter, Tremmaglia jette des ponts vers des… œuvres monumentales de l'histoire de l'art, comme Apollon et Daphné du Bernin. Il est convaincu que l'expérience humaine est intemporelle, résonnant à travers les siècles, et son œuvre cherche à révéler ces échos. À l'instar de la sculpture classique, ses peintures explorent la maîtrise de la nature – transformant la rugosité en beauté raffinée – tout en préservant l'illusion de planéité de la surface peinte.
Ses représentations de chair déformée, rendues à la craie, à la peinture et au fusain, évoquent les passions profondes que l’on retrouve dans les récits anciens.
« Ne quittez jamais la journée sans poser de questions. »
Mon travail offre des qualités formelles et texturales qui à la fois confondent et intriguent, invitant le spectateur à renverser les hypothèses, à se rapprocher et à considérer les rendus de nouvelles manières. Je remets en question les conventions de la création artistique avec des œuvres bidimensionnelles d'apparence sculpturale, dont les formes, réalisées à la main, peuvent être prises à première vue pour des photographies ou des manipulations numériques. Cependant, mon but n'est pas de tromper ; j'invite plutôt à une contemplation prolongée à une époque marquée par une analyse superficielle. Une fois captivé, le spectateur peut percevoir une contradiction entre la pierre brute et la chair lisse, symboles de relations (avec soi-même ou avec les autres), ou préférer une tension entre représentation et abstraction, alliant formes brutes et inconnaissables et refuge d'un paysage imaginaire. Libéré de toute construction sociale ou de genre et de toute référence contemporaine, mon travail cherche à éveiller la conscience par l'intemporalité.
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