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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
31,5x35,4in
À propos de l'oeuvre
J'ai créé cette œuvre avec une âme de feu, entremêlant expressionnisme et impressionnisme avec des touches fauves qui explosent dans un tumulte chromatique. Ma vision semble abstraite, mais elle est ancrée dans les émotions et sensations viscérales évoquées par la vie, sa fluidité et son mouvement incessant. Le dynamisme et l’intensité des teintes acryliques vibrent à chaque coup de pinceau, promettant d’insuffler énergie et ferveur dans tout espace… qui embrasse sa présence.
« L'énergie artistique vient du ventre, elle est viscérale, elle ne peut pas être contrôlée, c'est elle qui dit quand le tableau est terminé. »
Né à Furnari (ME) et élevé dans la charmante et ensoleillée Sicile, Antonino Puliafico s'est lancé dans son parcours artistique en 1990, démontrant dès le début une profonde passion et un talent inné pour l'art. Son enfance sicilienne, remplie de couleurs vibrantes et de paysages à couper le souffle, a considérablement influencé son développement artistique.
Depuis le début de sa carrière, Antonino a adopté l'utilisation des couleurs à l'huile, préférant le couteau à palette comme principal outil de peinture. Ce choix a conduit à la création d'œuvres texturées et aux couleurs vives qui résonnent avec les styles des impressionnistes et des divisionnistes. Ses toiles sont un triomphe de textures et de teintes, où chaque coup de couteau ajoute une touche unique et
Antonino a également reçu de nombreuses distinctions, dont le Certificat de mérite artistique du Luxembourg Art Prize pendant trois années consécutives (2020, 2021, 2022), reconnaissant sa recherche artistique continue et la qualité de ses œuvres.
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Le degré d'exposition
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La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce