Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
82,7x63in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre est née d'un souvenir intime et d'un sentiment profond : les chevaux de mon enfance vivent encore en moi, ces poulains qui symbolisent l'innocence, l'énergie vitale et le besoin de liberté. En les représentant dans un torse humain, j'ai voulu montrer comment ces souvenirs restent vivants, palpitants au plus profond de nous, même lorsque nous grandissons et que la vie d'adulte nous enferme dans de nouvelles structures.
Le rouge intense… du fond représente la force qui entoure ce souvenir : passion, lutte, intensité. Les poulains, quant à eux, évoquent la tendresse et la fragilité de ce que nous étions autrefois. L’œuvre joue avec cette tension : le vulnérable face à l’indomptable, l’enfant face à ce que la maturité exige de nous.
C’est, en fin de compte, une invitation à regarder à l’intérieur, à reconnaître que nous portons tous un espace intérieur rempli de souvenirs, d’instincts et de liberté qui n’ont pas encore été libérés.
Ares Zanoaga, artiste visuel madrilène, utilise la peinture, le dessin et les techniques numériques pour explorer la fragilité de l'existence humaine. Il fusionne le traditionnel et le numérique, oscillant entre poétique et critique dans une esthétique intense et personnelle, où le conceptuel et le libre-échange prédominent. Ses œuvres invitent à la contemplation introspective, interrogeant l'identité, le conflit et les limites de la réalité, transmettant des émotions profondes et la sensation d'une existence au-delà du visible.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Ares Zanoaga
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Ares Zanoaga, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Ares Zanoaga et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.