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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
Dimensions :
44,5x47,6in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre mixte, réalisée à l'huile, à l'acrylique et à la bombe aérosol, présente deux figures saisissantes, enfermées dans un échange à la fois calme et chargé. À gauche, une figure fragmentée au visage jaune, dont la tête évoque à la fois un masque et une ampoule, suggère l'invention, l'exposition ou une conscience fracturée. L'angularité de sa forme, avec ses motifs évoquant des barreaux de prison sur la poitrine, suggère l'enfermement ou un… combat intérieur. À droite, une figure rouge et bleue – mi-sérénissime, mi-blessée – est tournée vers l'extérieur, son asymétrie évoquant à la fois vulnérabilité et résilience.
La composition met ces figures en tension : l'une semble s'étendre vers l'extérieur, gesticulant, tandis que l'autre semble porter un poids émotionnel, encadrée par des plans géométriques qui évoquent à la fois des fenêtres et des barrières. L'utilisation de la peinture en bombe ajoute urgence et brutalité, rappelant les graffitis urbains et inscrivant l'œuvre dans un dialogue entre beaux-arts et expression urbaine.
Arian Hashani, artiste autodidacte façonné par la migration et la vie entre le Kosovo et l'Allemagne, mêle peinture, sculpture, street art et imagerie numérique. Ses techniques fusionnent huile, acrylique, bombe aérosol, collage et sculpture sur pierre, créant des couches texturées où l'abstraction rencontre la figuration : visages, figures mythiques et thèmes sociétaux émergent et se dissolvent. Son style expérimental allie spontanéité gestuelle et rigueur. Dans chacune de ses œuvres, il véhicule des émotions fortes – inquiétude, résilience, vulnérabilité et appartenance – invitant le spectateur à une quête profondément humaine d'identité et de sens.
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