Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 47,2x31,5in
À propos de l'oeuvre
Ordre ou chaos ?
La question disparaît dès qu'on la pose.
Des mandalas dorés flottent dans les orages électriques.
Des mots précis s'écoulent dans des rivières verdoyantes et sauvages.
Une silhouette noire danse—
une main traçant des cercles parfaits,
l'autre plongeant les galaxies dans un glorieux désordre.
Il n'y a jamais eu de frontière.
Le plan et l'explosion partagent la même pulsation.
Le contrôle, c'est le chaos au ralenti ;
Le… chaos est l'ordre, enfin assez courageux pour rire.
Dans ce bleu profond,
Tout ce qui est brisé se réorganise simplement en une symétrie plus juste.
Tout ce qui est rigide apprend secrètement à se balancer.
Arrêtez de prendre parti.
Ils étaient toujours le même courant
porter différents masques
pour le plaisir de les enlever.
Cette peinture acrylique dynamique fusionne des mandalas dorés précis et des motifs calligraphiés avec des flots explosifs de vert et de rouge sur un fond bleu profond. La silhouette noire centrale incarne la danse entre maîtrise et chaos, dissolvant la dualité en un tout unifié et vibrant.
La question disparaît dès qu'on la pose.
Des mandalas dorés flottent dans les orages électriques.
Des mots précis s'écoulent dans des rivières verdoyantes et sauvages.
Une silhouette noire danse—
une main traçant des cercles parfaits,
l'autre plongeant les galaxies dans un glorieux désordre.
Il n'y a jamais eu de frontière.
Le plan et l'explosion partagent la même pulsation.
Le contrôle, c'est le chaos au ralenti ;
Le… chaos est l'ordre, enfin assez courageux pour rire.
Dans ce bleu profond,
Tout ce qui est brisé se réorganise simplement en une symétrie plus juste.
Tout ce qui est rigide apprend secrètement à se balancer.
Arrêtez de prendre parti.
Ils étaient toujours le même courant
porter différents masques
pour le plaisir de les enlever.
Cette peinture acrylique dynamique fusionne des mandalas dorés précis et des motifs calligraphiés avec des flots explosifs de vert et de rouge sur un fond bleu profond. La silhouette noire centrale incarne la danse entre maîtrise et chaos, dissolvant la dualité en un tout unifié et vibrant.
AYA MARRAY
Japon
●Reconstruire le monde par la couleur●
AYA MARRAY, née à Shimane, au Japon, vit désormais à Antalya, en Turquie, face à la Méditerranée. Elle superpose les souvenirs primordiaux du Japon à la nature immense et à l'histoire ancienne de la Turquie.
À travers des acryliques multicouches, elle capture le pouls de la Terre, la vitalité animale, les prières humaines et le choc de l'ordre et du chaos, reconstruisant le monde par une logique visuelle. Son déménagement en 2020 était un acte stratégique visant à « abolir les frontières ».
En 2021, elle a fondé le collectif artistique new-yorkais AYA-MARC. En 2024, elle a rejoint la JWAA (Japan Women Artists Association). Depuis 2023, elle a présenté des expositions individuelles remarquées à travers la Turquie.
En 2026, elle exposera au Pavillon de Grenade de la 60e Biennale de Venise, utilisant la couleur comme stratégie diplomatique pour rendre visibles les frontières invisibles et nourrir la solidarité entre les nations, les cultures et les espèces. Cette reconfiguration incessante du monde par la couleur est la mission de toute une vie pour elle.
AYA MARRAY, née à Shimane, au Japon, vit désormais à Antalya, en Turquie, face à la Méditerranée. Elle superpose les souvenirs primordiaux du Japon à la nature immense et à l'histoire ancienne de la Turquie.
À travers des acryliques multicouches, elle capture le pouls de la Terre, la vitalité animale, les prières humaines et le choc de l'ordre et du chaos, reconstruisant le monde par une logique visuelle. Son déménagement en 2020 était un acte stratégique visant à « abolir les frontières ».
En 2021, elle a fondé le collectif artistique new-yorkais AYA-MARC. En 2024, elle a rejoint la JWAA (Japan Women Artists Association). Depuis 2023, elle a présenté des expositions individuelles remarquées à travers la Turquie.
En 2026, elle exposera au Pavillon de Grenade de la 60e Biennale de Venise, utilisant la couleur comme stratégie diplomatique pour rendre visibles les frontières invisibles et nourrir la solidarité entre les nations, les cultures et les espèces. Cette reconfiguration incessante du monde par la couleur est la mission de toute une vie pour elle.