Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 47,2x31,5in
À propos de l'oeuvre
Examinez attentivement le millier,
Et soudain, il n'en reste plus qu'un.
Plongez votre regard au plus profond de celui-ci,
et les mille se déploient comme des pétales de feu.
Tout est or en fusion et rougeoyant —
cercles dans des cercles,
yeux dans les yeux,
Des motifs en spirale vers l'intérieur et vers l'extérieur.
Un simple point bleu contient tout un ciel.
Un tourbillon cramoisi renferme mille soleils.
L'écriture illisible murmure… tous les secrets que vous connaissez déjà.
Dans ce monde doré,
La multiplicité et l'unité ne font qu'un.
La séparation n'était qu'une illusion.
Restez ici assez longtemps
et vous oublierez qui est qui,
jusqu'à ce que tout cela reste
est le pur, flamboyant
reconnaissance:
Il n'y a jamais eu plus que cela
célibataire doré maintenant.
Cette fascinante peinture acrylique superpose des cercles concentriques, des yeux et des motifs de points complexes dans des tons d'or fondu et de rouge flamboyant, évoquant un mandala où la multiplicité se fond en unité. Les formes tourbillonnantes et les motifs symboliques invitent le spectateur à une méditation profonde, empreinte d'une profonde communion.
Et soudain, il n'en reste plus qu'un.
Plongez votre regard au plus profond de celui-ci,
et les mille se déploient comme des pétales de feu.
Tout est or en fusion et rougeoyant —
cercles dans des cercles,
yeux dans les yeux,
Des motifs en spirale vers l'intérieur et vers l'extérieur.
Un simple point bleu contient tout un ciel.
Un tourbillon cramoisi renferme mille soleils.
L'écriture illisible murmure… tous les secrets que vous connaissez déjà.
Dans ce monde doré,
La multiplicité et l'unité ne font qu'un.
La séparation n'était qu'une illusion.
Restez ici assez longtemps
et vous oublierez qui est qui,
jusqu'à ce que tout cela reste
est le pur, flamboyant
reconnaissance:
Il n'y a jamais eu plus que cela
célibataire doré maintenant.
Cette fascinante peinture acrylique superpose des cercles concentriques, des yeux et des motifs de points complexes dans des tons d'or fondu et de rouge flamboyant, évoquant un mandala où la multiplicité se fond en unité. Les formes tourbillonnantes et les motifs symboliques invitent le spectateur à une méditation profonde, empreinte d'une profonde communion.
AYA MARRAY
Japon
●Reconstruire le monde par la couleur●
AYA MARRAY, née à Shimane, au Japon, vit désormais à Antalya, en Turquie, face à la Méditerranée. Elle superpose les souvenirs primordiaux du Japon à la nature immense et à l'histoire ancienne de la Turquie.
À travers des acryliques multicouches, elle capture le pouls de la Terre, la vitalité animale, les prières humaines et le choc de l'ordre et du chaos, reconstruisant le monde par une logique visuelle. Son déménagement en 2020 était un acte stratégique visant à « abolir les frontières ».
En 2021, elle a fondé le collectif artistique new-yorkais AYA-MARC. En 2024, elle a rejoint la JWAA (Japan Women Artists Association). Depuis 2023, elle a présenté des expositions individuelles remarquées à travers la Turquie.
En 2026, elle exposera au Pavillon de Grenade de la 60e Biennale de Venise, utilisant la couleur comme stratégie diplomatique pour rendre visibles les frontières invisibles et nourrir la solidarité entre les nations, les cultures et les espèces. Cette reconfiguration incessante du monde par la couleur est la mission de toute une vie pour elle.
AYA MARRAY, née à Shimane, au Japon, vit désormais à Antalya, en Turquie, face à la Méditerranée. Elle superpose les souvenirs primordiaux du Japon à la nature immense et à l'histoire ancienne de la Turquie.
À travers des acryliques multicouches, elle capture le pouls de la Terre, la vitalité animale, les prières humaines et le choc de l'ordre et du chaos, reconstruisant le monde par une logique visuelle. Son déménagement en 2020 était un acte stratégique visant à « abolir les frontières ».
En 2021, elle a fondé le collectif artistique new-yorkais AYA-MARC. En 2024, elle a rejoint la JWAA (Japan Women Artists Association). Depuis 2023, elle a présenté des expositions individuelles remarquées à travers la Turquie.
En 2026, elle exposera au Pavillon de Grenade de la 60e Biennale de Venise, utilisant la couleur comme stratégie diplomatique pour rendre visibles les frontières invisibles et nourrir la solidarité entre les nations, les cultures et les espèces. Cette reconfiguration incessante du monde par la couleur est la mission de toute une vie pour elle.