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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
39,4x39,4in
À propos de l'oeuvre
Dans « Lignes défectueuses », j’appréhende l’abstraction comme un système déstabilisé, qui propose un ordre pour ensuite le perturber sans cesse. La peinture est construite par superposition de couches d’acrylique et de traits dessinés, où des trajectoires bleues sinueuses suggèrent des circuits, des itinéraires ou des diagrammes, tandis que des zones denses orange et jaunes agissent comme des blocs de pression au sein du champ. Des accents roses… s’inscrivent comme de brèves pulsations, et des marques plus sombres comme des interruptions – des moments où l’image se brouille, s’arrête et se réoriente. Plutôt que de dissimuler les révisions, je laisse apparaître les effacements, les grattages et les retouches, de sorte que la surface se lit comme un enregistrement de corrections et de dérives. La composition devient un diagramme d’une logique imparfaite : structure et impulsion coexistent, une chorégraphie de réorientation où la « défaut » se mue en langage. L’œuvre se situe à la frontière entre la représentation et le ressenti – une image qui se maintient par son instabilité.
Artiste conceptuelle abstraite primée, son œuvre explore les liens entre art et science à travers la peinture et la sculpture. Forte d'une solide formation scientifique, elle explore la relation entre perception, émotion et rationalité. Son processus créatif débute par une réponse intuitive aux couleurs, aux formes ou aux matériaux, laissant l'émotion guider les premières étapes avant que la pensée rationnelle n'intervienne. Cette approche instinctive se poursuit par une phase plus analytique, au cours de laquelle elle découvre les récits et les liens sous-jacents à chaque œuvre. Le fil de laine apparaît fréquemment comme élément final, symbole personnel de connexion et de l'instant de vérité atteint dans son parcours artistique. Convaincue que l'art et la science partagent un fondement de curiosité et d'expérimentation, Barbara D'Angelo Månsson relie ces disciplines en utilisant l'art pour offrir une exploration intime de l'expérience humaine tout en reflétant la rigueur et l'enquête de la découverte scientifique.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce