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Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
35,4x55,1in
À propos de l'oeuvre
L'œuvre « Soupirs de la mer » explore un message transcendantal : elle reflète les moments tumultueux de la vie et comment la paix surgit toujours après le chaos, rappel constant de la présence éternelle de Dieu. La mer, avec ses mouvements incessants et la sérénité qui en découle, devient un symbole du chemin de transformation que nous suivons tous.
Les coups de pinceau intenses et énergiques, mêlés à des tons sombres et contrastés avec des tons… clairs, représentent les défis et les tempêtes qui secouent nos vies. Mais à mesure que l'œil parcourt l'œuvre, les tons s'adoucissent, laissant apparaître des zones plus claires et plus lumineuses, évoquant la paix, l'espoir et la présence divine qui guide même dans les moments les plus sombres.
Ce tableau n’est pas seulement une représentation visuelle, mais un voyage émotionnel, emmenant le spectateur du chaos des vagues turbulentes à la sérénité de l’horizon clair.
Beata Kmita est une peintre polonaise résidant au Mexique dont le médium principal est l'acrylique sur toile. Son style abstrait et expressif se caractérise par une accumulation de couches, de textures et de coups de pinceau dynamiques, éléments influencés par les Caraïbes mexicaines. Ses œuvres, chargées d’énergie vibrante, évoquent des thèmes de découverte de soi et de dualité, invitant le spectateur à expérimenter non seulement avec la vue, mais avec le cœur, percevant chaque création comme un portail vers son propre monde intérieur.
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Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce