Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 35,4x23,6in
À propos de l'oeuvre
AZUL NOCHE est la première d'une série d'études sur la lumière, la couleur et l'espace.
Le sens de GESTALT est quelque chose composé de plusieurs éléments et pourtant c'est bien plus que la somme de ses parties. Partant de cette idée, j'étudie les jeux de perception et le pouvoir de la couleur dans notre sensation d'espace. Le tout est plus qu'une simple addition et le rien est plus qu'une soustraction infinie.
A mi-parcours on s'immerge dans cette… pièce et le monde disparaît quelques instants. Le regard est pris dans une bande de lumière dans l'immensité d'un bleu profond.
Le sens de GESTALT est quelque chose composé de plusieurs éléments et pourtant c'est bien plus que la somme de ses parties. Partant de cette idée, j'étudie les jeux de perception et le pouvoir de la couleur dans notre sensation d'espace. Le tout est plus qu'une simple addition et le rien est plus qu'une soustraction infinie.
A mi-parcours on s'immerge dans cette… pièce et le monde disparaît quelques instants. Le regard est pris dans une bande de lumière dans l'immensité d'un bleu profond.
Bego Lafuente
Pays-Bas
Références
- Artiste établie
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« J'explore l'essence de l'art et je suis intrigué par le «pourquoi» des œuvres qui durent dans le temps, ainsi que par le pourquoi de celles qui tombent dans l'oubli. »
Begoña Lafuente est une peintre et dessinatrice basée aux Pays-Bas dont les œuvres ont été largement exposées à l'échelle internationale, ainsi qu'en Espagne. Pour elle, l'art est une conversation intemporelle où tout n'est pas dit et où « l'essentiel est dilué ». Lafuente décrit ses œuvres comme un jeu de combinaisons qui combine matériaux, textures et couleurs, improvisant de nouveaux parcours pour les sens. De plus, il intègre le mouvement et le contraste dans ses compositions pour cultiver la tension visuelle et émotionnelle.