Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 55,1x39,4in
À propos de l'oeuvre
Ode au printemps à l'acrylique sur toile.
Je vis au pays des fleurs. Les premiers audacieux sont déjà sortis. Aujourd'hui, il a menacé de neiger mais les fleurs ne semblent pas s'en soucier.
Je fais des recherches sur les questions de perception des objets du quotidien. Les fleurs sont l'une des choses dans notre esprit que nous identifions presque automatiquement avec des symboles qui peuvent être assez abstraits dans leur exécution mais qui… fonctionnent toujours. Je me demande si c'est parce que nous avons déjà un œil éduqué pour ces symboles...
Je vis au pays des fleurs. Les premiers audacieux sont déjà sortis. Aujourd'hui, il a menacé de neiger mais les fleurs ne semblent pas s'en soucier.
Je fais des recherches sur les questions de perception des objets du quotidien. Les fleurs sont l'une des choses dans notre esprit que nous identifions presque automatiquement avec des symboles qui peuvent être assez abstraits dans leur exécution mais qui… fonctionnent toujours. Je me demande si c'est parce que nous avons déjà un œil éduqué pour ces symboles...
Bego Lafuente
Pays-Bas
Références
- Artiste établie
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« J'explore l'essence de l'art et je suis intrigué par le «pourquoi» des œuvres qui durent dans le temps, ainsi que par le pourquoi de celles qui tombent dans l'oubli. »
Begoña Lafuente est une peintre et dessinatrice basée aux Pays-Bas dont les œuvres ont été largement exposées à l'échelle internationale, ainsi qu'en Espagne. Pour elle, l'art est une conversation intemporelle où tout n'est pas dit et où « l'essentiel est dilué ». Lafuente décrit ses œuvres comme un jeu de combinaisons qui combine matériaux, textures et couleurs, improvisant de nouveaux parcours pour les sens. De plus, il intègre le mouvement et le contraste dans ses compositions pour cultiver la tension visuelle et émotionnelle.