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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
48x36in
À propos de l'oeuvre
Original — Pièce unique
Éos, du nom de la déesse grecque de l'aurore, symbolise l'instant où les ténèbres cèdent le pas et où la lumière, dans sa première manifestation, prend forme. Le regard de la femme, direct et pourtant d'une discipline sereine, projette une présence empreinte de retenue plutôt que de spectacle. Ses mains, rapprochées de son visage, esquissent un geste empreint de vigilance intérieure – une image de préparation contenue dans… l'immobilité.
La composition est entièrement construite à partir de lignes noires verticales qui dissèquent et recomposent la surface selon un rythme mesuré. De loin, le portrait apparaît net et précis ; de près, il oscille entre abstraction et netteté au gré des variations de perception.
Le champ rose saturé porte l'atmosphère chargée de la lumière de l'aube, dense d'anticipation et d'énergie latente. Cette œuvre ne dramatise pas la transformation ; elle la contient, maintenant tension, émergence et identité en équilibre suspendu.
L'artiste Bitazola Zolfaghari est une peintre et artiste conceptuelle dont le talent s'est épanoui grâce à des années de pratique personnelle et de travail en atelier, profondément ancré dans le dessin et la peinture. Elle construit ses compositions, empreintes d'émotion, à l'aide de lignes verticales, de répétitions et d'une retenue expressive, oscillant entre abstraction et figuration selon le point de vue du spectateur. Par un équilibre subtil entre maîtrise et intuition, son style explore les thèmes de l'identité et de la perception, laissant émerger progressivement des formes humaines et animales et révélant des mondes intérieurs. Son art invite le spectateur à la contemplation, éveillant un sentiment de présence apaisante et modulant ses émotions grâce à des surfaces subtiles et rythmiques.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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