Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Lin
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 38,2x51,2in
À propos de l'oeuvre
J’explore ici un sujet classique de l’histoire de l’art: la ballerine -mais en choisissant de représenter des corps hors norme, puissants, ronds, affirmés. Ce choix déplace immédiatement le regard : là où la tradition a souvent exalté le corps élancé, discipliné et conforme aux canons académiques, je propose une autre forme de grâce, née de la chair, de la densité et de l’exubérance.
Ces corps massifs, loin d’être maladroits, dégagent énergie vitale… et une présence scénique d’une intensité rare. Leur volume ne les enferme pas dans une caricature : au contraire, il devient vecteur de liberté. Le tutu blanc, symbole d’un idéal strict et codifié, se déploie autour de ces silhouettes pour signifier que la danse appartient à tous les corps, pas seulement à ceux que l’institution juge » acceptables »C’est une réflexion sociale : j’interroge notre regard sur les corps, la féminité, l’idéal de perfection imposé par la société.ici la grâce naît de la différence et questionne notre sens du beau
Ces corps massifs, loin d’être maladroits, dégagent énergie vitale… et une présence scénique d’une intensité rare. Leur volume ne les enferme pas dans une caricature : au contraire, il devient vecteur de liberté. Le tutu blanc, symbole d’un idéal strict et codifié, se déploie autour de ces silhouettes pour signifier que la danse appartient à tous les corps, pas seulement à ceux que l’institution juge » acceptables »C’est une réflexion sociale : j’interroge notre regard sur les corps, la féminité, l’idéal de perfection imposé par la société.ici la grâce naît de la différence et questionne notre sens du beau
Cécile Marchand
France
Références
- Travaille sur commande
Cécile MARCHAND évolue dans un univers singulier, pop et décalé qui se joue des clichés et dénote par son humour.
L' Artiste reprend, avec brio, les grands thèmes de l'histoire de l'Art à travers une forme qui lui est chère : les hippopotames.
De Vinci à Degas..c'est une relecture clairement actualisés et délibérément rattachés à notre société.
A la croisée des chemins, entre sacré et païen, elle réinvente une iconographie anthropomorphe où le corps et la rêverie qui en découlent sont une des forces de son
oeuvre. Ces formes modernes, parfois proches du monde de la BD, s'allient à l'élégance et la puissance du glacis à l'huile. L'artiste n'est pas une iconoclaste et ne désacralise pas l’oeuvre d'art, elle la revendique, l'interroge et questionne notre propre "moi".
Entre tradition et modernité; humanisme, légèreté et engagement, elle remet au goût du jour la démarche Pop'art, et
impose son univers tout en créant une identité qui lui est propre et reconnaissable entre tous.
L' Artiste reprend, avec brio, les grands thèmes de l'histoire de l'Art à travers une forme qui lui est chère : les hippopotames.
De Vinci à Degas..c'est une relecture clairement actualisés et délibérément rattachés à notre société.
A la croisée des chemins, entre sacré et païen, elle réinvente une iconographie anthropomorphe où le corps et la rêverie qui en découlent sont une des forces de son
oeuvre. Ces formes modernes, parfois proches du monde de la BD, s'allient à l'élégance et la puissance du glacis à l'huile. L'artiste n'est pas une iconoclaste et ne désacralise pas l’oeuvre d'art, elle la revendique, l'interroge et questionne notre propre "moi".
Entre tradition et modernité; humanisme, légèreté et engagement, elle remet au goût du jour la démarche Pop'art, et
impose son univers tout en créant une identité qui lui est propre et reconnaissable entre tous.