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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
66,9x94,5in
À propos de l'oeuvre
L'œuvre, qui mêle corps, esprit et âme, évoque un paysage sous-marin, explorant l'eau comme un espace à la fois psychologique et spirituel. Le format triptyque permet à l'œuvre de se déployer, invitant le spectateur à une immersion méditative plutôt qu'à une image fixe.
L'eau est à la fois sujet et méthode ; c'est l'élément auquel je reviens pour me sentir entière, apaisée et vivante dans mon corps. Je peins comme l'eau et avec l'eau, chaque couche… de peinture et le processus de lavage remodelant la surface de la toile et la matière picturale. Ce qui reste n'est pas contrôlé, mais laissé faire.
Des nuances de pêche, de turquoise, de bleu canard, de bleu profond et de noir se mêlent à l'ombre et à la lumière, évoquant l'intensité silencieuse de la vie sous la surface. Je pleure facilement, j'aime profondément et je peins pour m'ouvrir à la vie – je suis faite pour l'eau. Quand je peins, je danse avec mes pinceaux et je chante l'amour sur la toile à chaque coup de pinceau, laissant l'amour me traverser comme l'eau traverse la terre.
La pratique de Schumacher incarne ses convictions profondes : l’amour est la force vitale créatrice de toute chose ; tout est fondamentalement la même énergie, exprimée à l’infini. Elle nomme cela « Amour dans toutes ses fréquences » (AIF), indéfinissable par nature, toujours au service de l’évolution de l’amour. Elle aborde chaque processus créatif avec prière et abandon, laissant son corps devenir l'instrument de la création de LIAIF. Rien n'est retenu. Ce qui la traverse pendant la création est souvent insoutenable. Ce qui se dépose sur la toile est beauté. Elle a compris cela comme le sens de l'alchimie : par l'acceptation, le plomb se transforme en or. Dans un monde submergé par la douleur, incapable de la comprendre, de la raisonner, de la justifier ou de la réparer, elle offre cette possibilité : lorsque nous nous tournons vers ce qui est là, la transformation s'opère naturellement. Ses tableaux possèdent un aspect proche du test de Rorschach : chaque spectateur y perçoit quelque chose de différent. Ainsi, ils restent vivants et deviennent uniques et personnels pour chaque personne qui les contemple.
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