Beloved (One)
Acrylique, Graphite sur Toile
69x75in
7 410 $US
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Caitlin Schumacher
Allemagne
Catégories d'artistes
- Travaille sur commande
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Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Graphite sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 32,7x51,2in
À propos de l'oeuvre
« The Deep » est un diptyque qui explore un espace liminal entre océan et ciel, entre descente et suspension. Peinte selon un processus intuitif et canalisé, l’œuvre a émergé sans récit préétabli, laissant les formes se manifester organiquement. Des bleus profonds et des tons presque noirs dominent la surface, ponctués de délicates touches de bleu pâle et de pêche, évoquant une lumière lointaine ou une bioluminescence dans l’obscurité.
Des formations… nuageuses flottent sur la toile, évoquant des courants sous-marins, des montagnes englouties ou des ciels nocturnes. Des coulures verticales instaurent une impression de gravité et de lenteur, suggérant à la fois l'immersion et la transformation. Une silhouette humaine, subtile, se dessine au sein de la composition, partiellement absorbée par l'espace environnant ; son état demeure ambigu : émergeant, s'abaissant ou s'insinuant dans les profondeurs insondables.
Des formations… nuageuses flottent sur la toile, évoquant des courants sous-marins, des montagnes englouties ou des ciels nocturnes. Des coulures verticales instaurent une impression de gravité et de lenteur, suggérant à la fois l'immersion et la transformation. Une silhouette humaine, subtile, se dessine au sein de la composition, partiellement absorbée par l'espace environnant ; son état demeure ambigu : émergeant, s'abaissant ou s'insinuant dans les profondeurs insondables.
Caitlin Schumacher
Allemagne
Références
- Travaille sur commande
La pratique de Schumacher incarne ses convictions profondes : l’amour est la force vitale créatrice de toute chose ; tout est fondamentalement la même énergie, exprimée à l’infini. Elle nomme cela « Amour dans toutes ses fréquences » (AIF), indéfinissable par nature, toujours au service de l’évolution de l’amour.
Elle aborde chaque processus créatif avec prière et abandon, laissant son corps devenir l'instrument de la création de LIAIF. Rien n'est retenu. Ce qui la traverse pendant la création est souvent insoutenable. Ce qui se dépose sur la toile est beauté. Elle a compris cela comme le sens de l'alchimie : par l'acceptation, le plomb se transforme en or. Dans un monde submergé par la douleur, incapable de la comprendre, de la raisonner, de la justifier ou de la réparer, elle offre cette possibilité : lorsque nous nous tournons vers ce qui est là, la transformation s'opère naturellement.
Ses tableaux possèdent un aspect proche du test de Rorschach : chaque spectateur y perçoit quelque chose de différent. Ainsi, ils restent vivants et deviennent uniques et personnels pour chaque personne qui les contemple.
Elle aborde chaque processus créatif avec prière et abandon, laissant son corps devenir l'instrument de la création de LIAIF. Rien n'est retenu. Ce qui la traverse pendant la création est souvent insoutenable. Ce qui se dépose sur la toile est beauté. Elle a compris cela comme le sens de l'alchimie : par l'acceptation, le plomb se transforme en or. Dans un monde submergé par la douleur, incapable de la comprendre, de la raisonner, de la justifier ou de la réparer, elle offre cette possibilité : lorsque nous nous tournons vers ce qui est là, la transformation s'opère naturellement.
Ses tableaux possèdent un aspect proche du test de Rorschach : chaque spectateur y perçoit quelque chose de différent. Ainsi, ils restent vivants et deviennent uniques et personnels pour chaque personne qui les contemple.
