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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
35,4x35,4in
À propos de l'oeuvre
« ZIP #4 » est l’œuvre manifeste de la série, dans laquelle le concept même de peinture est remis en question.
Le cadre, d'ordinaire relégué au second plan, devient ici le protagoniste absolu : texturé, doré, gravé comme une trace antique, il se fond dans la surface peinte pour affirmer sa centralité. L'intérieur, d'un rouge profond et vibrant, offre un champ de tension et de concentration.
Au centre, une incision verticale rompt la continuité… de la surface : un geste essentiel qui ouvre l’espace, remet en question la limite et introduit une nouvelle dimension. La peinture est le cadre. Ou peut-être, le cadre est-il la véritable peinture. Ce qui demeure visible, c’est un seuil : entre intérieur et extérieur, entre matière et espace, entre ce qui contient et ce qui s’ouvre. À découvrir au musée MIIT de Turin.
Claudia Amadesi mélange des techniques multi-matériaux et une passion pour la nature dans ses œuvres matérielles et minimalistes, transmettant un courage intrépide dans l'exploration artistique. Les œuvres se distinguent par leur capacité à jouer avec la lumière, à modifier la matière et à l’utiliser comme un outil pour déconstruire et retravailler la réalité, transportant l’observateur dans une dimension spirituelle. Les frontières avec la réalité s’estompent, nous laissant entrevoir dans chaque œuvre le fruit de l’impulsion viscérale et intérieure, le grain qui caractérise la recherche artistique expressive à travers la technique du « groove ». C'est un conte d'émotions et de sensations, un voyage dans les profondeurs de l'âme. La matière, entre ses mains, devient dynamique, prend vie dans l’espace, créant des jeux d’ombre et de lumière qui amplifient l’expérience visuelle, une invitation à un dialogue profond entre le visible et l’invisible, entre l’émotion et la matière.
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