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Stille Horizonte explore l'espace silencieux entre mouvement et immobilité. Des couches de bleu, de gris et de blanc doux créent une profondeur atmosphérique évoquant les horizons lointains, les reflets de l'eau et les caprices du temps.
De fines structures verticales traversent la composition, telles des traces de pluie, de brume ou de lumière. Plutôt que de représenter un paysage précis, la peinture évoque un état d'esprit : un moment de calme,… d'observation et d'ouverture intérieure.
La palette sobre permet à l'œuvre de s'intégrer harmonieusement aux intérieurs contemporains tout en conservant une forte présence visuelle. Selon la lumière et la distance d'observation, de nouvelles nuances et textures se révèlent, invitant à une contemplation prolongée.
Créée par la superposition de plusieurs couches d'acrylique et un travail de texture, cette peinture allie spontanéité et maîtrise. Il en résulte une œuvre originale et unique qui dégage sérénité, profondeur et une élégance intemporelle.
« Vous ne choisissez pas une image. Une photo vous trouvera! »
La peinture de Conny Wachsmann se caractérise par un processus créatif profondément organique et intuitif. Dans son atelier de Basse-Saxe, elle crée des œuvres abstraites qui mettent l'accent sur le déploiement tactile de la couleur et de la forme. Au lieu de suivre des concepts rigides, elle se laisse guider par la dynamique du processus pictural, conférant à chaque tableau une profondeur émotionnelle authentique.
L'une des caractéristiques marquantes de son travail est sa structure en relief. Par l'utilisation de techniques à la spatule et de superposition, elle crée des surfaces qui captent la lumière et confèrent aux œuvres une présence presque vivante. Forte de plus de 16 ans d'expérience, dont une longue série d'expositions dans des institutions publiques, elle a développé un style singulier.
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