Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Fusain sur Toile
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 28,7x36,6in
À propos de l'oeuvre
« Architecture de la perte » : Il y a des villes qui ne sont pas détruites de l’extérieur, mais de l’intérieur.
Il y a encore des murs, il y a encore des formes, mais il n’y a plus de maison.
Le tableau reconstitue ces vestiges : des espaces où le temps s’est arrêté, où l’humanité n’était plus qu’une trace.
Cette architecture ne cherche pas à contenir mais à laisser aller.
Ce sont des plans de deuil. Une façade de ce que nous étions autrefois.… Chaque ligne est une fissure. Chaque tache, un souvenir qui refuse de s'effacer.
Ces œuvres ne représentent pas la fin. Elles en représentent l'écho.
Il y a encore des murs, il y a encore des formes, mais il n’y a plus de maison.
Le tableau reconstitue ces vestiges : des espaces où le temps s’est arrêté, où l’humanité n’était plus qu’une trace.
Cette architecture ne cherche pas à contenir mais à laisser aller.
Ce sont des plans de deuil. Une façade de ce que nous étions autrefois.… Chaque ligne est une fissure. Chaque tache, un souvenir qui refuse de s'effacer.
Ces œuvres ne représentent pas la fin. Elles en représentent l'écho.
Cristina Fuentes
Argentine
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Je ressens le besoin de voir ce qu'il y a de l'autre côté des choses, la recherche éternelle de savoir qu'il y a quelque chose au-delà de ce que nous pouvons percevoir. »
Cris Fuentes est une artiste visuelle spécialisée en peinture, basée en Argentine. Ses œuvres ont été largement exposées dans tout le pays, ainsi qu'en Italie, au Népal, en Équateur, au Danemark, au Mexique, au Chili et au Brésil. Elle décrit son art comme fondé sur l'action painting, qui a fusionné avec l'expressionnisme, où figuration et abstraction se complètent, « brouillant la frontière possible entre un langage et un autre ». La nostalgie de l'absence et le sentiment que l'art consiste à combler un vide ont toujours été présents dans ses œuvres. Son besoin artistique ne pouvait s'exprimer autrement que par le geste, avec la puissance d'un coup de pinceau. La figure de la ruine, d'un point de vue matériel et conceptuel, l'a séduite en tant que représentation de vestiges. Il est intéressant de noter que les ruines constituent des métaphores de ce qui l'intéresse en tant qu'artiste : les états intérieurs et l'acte de s'immerger pour en ressortir.