Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Graphite sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x39,4in
À propos de l'oeuvre
Dans Les Gardiennes du Seuil, la figure féminine drapée et les deux jeunes filles éthérées incarnent une transition entre les mondes : un espace où le visible se dissout et où le sacré commence à peine à se révéler. Leur présence conjointe fait office de seuil vivant, de frontière symbolique entre ruine et espoir, entre ce qui s’effondre et ce qui aspire à naître.
Les jeunes filles – légères, presque translucides – apparaissent comme des présences… liminales : porteuses d’une lumière fragile qui n’illumine pas pleinement, mais persiste néanmoins. La femme, dans son manteau qui se fond dans l’espace, fait office de protectrice et de médiatrice, maintenant toutes deux dans cet état intermédiaire exploré par la série. Il n’y a pas de récit explicite, mais plutôt une atmosphère d’attente, de souffle suspendu, comme si les trois gardaient un secret sur le point d’être révélé.
L'œuvre s'inscrit dans la logique de l'exposition Liminal en se situant sur ce territoire où rien n'est définitif.
Les jeunes filles – légères, presque translucides – apparaissent comme des présences… liminales : porteuses d’une lumière fragile qui n’illumine pas pleinement, mais persiste néanmoins. La femme, dans son manteau qui se fond dans l’espace, fait office de protectrice et de médiatrice, maintenant toutes deux dans cet état intermédiaire exploré par la série. Il n’y a pas de récit explicite, mais plutôt une atmosphère d’attente, de souffle suspendu, comme si les trois gardaient un secret sur le point d’être révélé.
L'œuvre s'inscrit dans la logique de l'exposition Liminal en se situant sur ce territoire où rien n'est définitif.
Cristina Fuentes
Argentine
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Je ressens le besoin de voir ce qu'il y a de l'autre côté des choses, la recherche éternelle de savoir qu'il y a quelque chose au-delà de ce que nous pouvons percevoir. »
Cris Fuentes est une artiste visuelle spécialisée en peinture, basée en Argentine. Ses œuvres ont été largement exposées dans tout le pays, ainsi qu'en Italie, au Népal, en Équateur, au Danemark, au Mexique, au Chili et au Brésil. Elle décrit son art comme fondé sur l'action painting, qui a fusionné avec l'expressionnisme, où figuration et abstraction se complètent, « brouillant la frontière possible entre un langage et un autre ». La nostalgie de l'absence et le sentiment que l'art consiste à combler un vide ont toujours été présents dans ses œuvres. Son besoin artistique ne pouvait s'exprimer autrement que par le geste, avec la puissance d'un coup de pinceau. La figure de la ruine, d'un point de vue matériel et conceptuel, l'a séduite en tant que représentation de vestiges. Il est intéressant de noter que les ruines constituent des métaphores de ce qui l'intéresse en tant qu'artiste : les états intérieurs et l'acte de s'immerger pour en ressortir.