Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Fusain sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 31,5x27,6in
À propos de l'oeuvre
Une figure féminine, enveloppée d'un manteau sombre, émerge du chaos d'une ville dévastée. Sa posture rappelle les représentations classiques de la Madone, mais au lieu d'exprimer la sérénité, son expression est marquée par un mélange de désolation et de force.
Dans ses bras, elle tient un enfant, représentant la vulnérabilité de l’humanité en temps de crise.
L'arrière-plan de l'œuvre est dominé par des bâtiments en ruines, des décombres et un… ciel opaque, avec des coups de pinceau gestuels évoquant le mouvement et le chaos. Parmi les tons sombres du paysage, des touches de couleur (rouge, ocre et blanc neutre) symbolisent l'espoir, la résilience et la divinité.
Mon objectif était de fusionner des références classiques (iconographie de la Madone, art baroque) avec un langage contemporain qui aborde des thèmes universels tels que la résistance humaine.
Dans ses bras, elle tient un enfant, représentant la vulnérabilité de l’humanité en temps de crise.
L'arrière-plan de l'œuvre est dominé par des bâtiments en ruines, des décombres et un… ciel opaque, avec des coups de pinceau gestuels évoquant le mouvement et le chaos. Parmi les tons sombres du paysage, des touches de couleur (rouge, ocre et blanc neutre) symbolisent l'espoir, la résilience et la divinité.
Mon objectif était de fusionner des références classiques (iconographie de la Madone, art baroque) avec un langage contemporain qui aborde des thèmes universels tels que la résistance humaine.
Cristina Fuentes
Argentine
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Je ressens le besoin de voir ce qu'il y a de l'autre côté des choses, la recherche éternelle de savoir qu'il y a quelque chose au-delà de ce que nous pouvons percevoir. »
Cris Fuentes est une artiste visuelle spécialisée en peinture, basée en Argentine. Ses œuvres ont été largement exposées dans tout le pays, ainsi qu'en Italie, au Népal, en Équateur, au Danemark, au Mexique, au Chili et au Brésil. Elle décrit son art comme fondé sur l'action painting, qui a fusionné avec l'expressionnisme, où figuration et abstraction se complètent, « brouillant la frontière possible entre un langage et un autre ». La nostalgie de l'absence et le sentiment que l'art consiste à combler un vide ont toujours été présents dans ses œuvres. Son besoin artistique ne pouvait s'exprimer autrement que par le geste, avec la puissance d'un coup de pinceau. La figure de la ruine, d'un point de vue matériel et conceptuel, l'a séduite en tant que représentation de vestiges. Il est intéressant de noter que les ruines constituent des métaphores de ce qui l'intéresse en tant qu'artiste : les états intérieurs et l'acte de s'immerger pour en ressortir.