Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Graphite sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x39,4in
À propos de l'oeuvre
L'Élégie Lactis représente une femme enveloppée dans un manteau sombre, tenant un enfant, tandis qu'à ses pieds, un vase brisé répand du lait sur le sol d'une ville en ruines. La scène évoque l'iconographie mariale baroque – la Vierge allaitante, la Mater Dolorosa – mais transposée dans un contexte contemporain de perte et de désolation. Le lait répandu constitue un symbole central : nourriture primordiale, soutien vital, promesse d'une sollicitude…
désormais impossible à tenir. Dans l'art baroque, ce qui est répandu symbolise l'irrémédiable, le temps révolu, la grâce interrompue.
Ici, ce geste silencieux devient une élégie : non pas une lamentation stridente, mais une tristesse contenue, presque rituelle.
Le contraste entre le manteau sombre et la couverture blanche de l'enfant accentue la tension entre l'ombre et la pureté, entre la ruine et l'espoir. Le corps maternel soutient et protège, mais révèle aussi le poids d'un monde fracturé.
Ici, ce geste silencieux devient une élégie : non pas une lamentation stridente, mais une tristesse contenue, presque rituelle.
Le contraste entre le manteau sombre et la couverture blanche de l'enfant accentue la tension entre l'ombre et la pureté, entre la ruine et l'espoir. Le corps maternel soutient et protège, mais révèle aussi le poids d'un monde fracturé.
Cristina Fuentes
Argentine
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Je ressens le besoin de voir ce qu'il y a de l'autre côté des choses, la recherche éternelle de savoir qu'il y a quelque chose au-delà de ce que nous pouvons percevoir. »
Cris Fuentes est une artiste visuelle spécialisée en peinture, basée en Argentine. Ses œuvres ont été largement exposées dans tout le pays, ainsi qu'en Italie, au Népal, en Équateur, au Danemark, au Mexique, au Chili et au Brésil. Elle décrit son art comme fondé sur l'action painting, qui a fusionné avec l'expressionnisme, où figuration et abstraction se complètent, « brouillant la frontière possible entre un langage et un autre ». La nostalgie de l'absence et le sentiment que l'art consiste à combler un vide ont toujours été présents dans ses œuvres. Son besoin artistique ne pouvait s'exprimer autrement que par le geste, avec la puissance d'un coup de pinceau. La figure de la ruine, d'un point de vue matériel et conceptuel, l'a séduite en tant que représentation de vestiges. Il est intéressant de noter que les ruines constituent des métaphores de ce qui l'intéresse en tant qu'artiste : les états intérieurs et l'acte de s'immerger pour en ressortir.