Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Graphite sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 31,5x26in
À propos de l'oeuvre
Innocentia présente une jeune fille tenant un cerf dans ses bras, tous deux se détachant en silhouette sur le fond d'une ville en ruines. La scène ne propose ni évasion ni drame explicite : elle est construite sur l'immobilité, comme une image suspendue au seuil entre ce qui fut et ce qui peut encore être.
La figure de l'enfant incarne l'innocence comme un état transitoire : non pas naïve, mais vulnérable et résiliente. Le cerf, symbole ancestral… de sensibilité, de sagesse et de survie, renforce cette idée d'une fragilité attentive, d'une vie qui persiste même en des territoires dévastés.
Ensemble, ils forment une alliance silencieuse entre l'humain et le naturel, entre le fragile et ce qui sait survivre.
Contrastant avec le paysage dévasté, Innocentia ne s'impose pas comme une promesse héroïque, mais comme une présence éthique : ce qu'il faut protéger. L'œuvre pose une question ouverte sur l'avenir, non pas dans une perspective épique, mais dans une perspective de sollicitude. L'innocence n'est pas ici un passé perdu, mais une possibilité latente.
La figure de l'enfant incarne l'innocence comme un état transitoire : non pas naïve, mais vulnérable et résiliente. Le cerf, symbole ancestral… de sensibilité, de sagesse et de survie, renforce cette idée d'une fragilité attentive, d'une vie qui persiste même en des territoires dévastés.
Ensemble, ils forment une alliance silencieuse entre l'humain et le naturel, entre le fragile et ce qui sait survivre.
Contrastant avec le paysage dévasté, Innocentia ne s'impose pas comme une promesse héroïque, mais comme une présence éthique : ce qu'il faut protéger. L'œuvre pose une question ouverte sur l'avenir, non pas dans une perspective épique, mais dans une perspective de sollicitude. L'innocence n'est pas ici un passé perdu, mais une possibilité latente.
Cristina Fuentes
Argentine
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Je ressens le besoin de voir ce qu'il y a de l'autre côté des choses, la recherche éternelle de savoir qu'il y a quelque chose au-delà de ce que nous pouvons percevoir. »
Cris Fuentes est une artiste visuelle spécialisée en peinture, basée en Argentine. Ses œuvres ont été largement exposées dans tout le pays, ainsi qu'en Italie, au Népal, en Équateur, au Danemark, au Mexique, au Chili et au Brésil. Elle décrit son art comme fondé sur l'action painting, qui a fusionné avec l'expressionnisme, où figuration et abstraction se complètent, « brouillant la frontière possible entre un langage et un autre ». La nostalgie de l'absence et le sentiment que l'art consiste à combler un vide ont toujours été présents dans ses œuvres. Son besoin artistique ne pouvait s'exprimer autrement que par le geste, avec la puissance d'un coup de pinceau. La figure de la ruine, d'un point de vue matériel et conceptuel, l'a séduite en tant que représentation de vestiges. Il est intéressant de noter que les ruines constituent des métaphores de ce qui l'intéresse en tant qu'artiste : les états intérieurs et l'acte de s'immerger pour en ressortir.