Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Graphite sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x27,6in
À propos de l'oeuvre
L'exploration du sacré présente une figure féminine qui incarne le divin non comme un état fixe ou absolu, mais comme une expérience transitoire. L'œuvre situe le sacré dans un territoire instable, où la spiritualité ne se manifeste pas comme une révélation complète, mais comme un passage silencieux à travers les ruines, la mémoire et la persistance.
La femme drapée d'un manteau évolue dans un paysage délabré, se fondant en lui : son corps ne s'impose… pas à l'environnement, mais le traverse. Le manteau – à la fois protecteur et fragile – agit comme un seuil visuel et symbolique : il couvre, révèle et se dissout, marquant la frontière entre le visible et l'intangible. Les coulures de peinture et les transparences renforcent cet état liminal, où la figure semble exister entre ce qui fut et ce qui subsiste.
La femme drapée d'un manteau évolue dans un paysage délabré, se fondant en lui : son corps ne s'impose… pas à l'environnement, mais le traverse. Le manteau – à la fois protecteur et fragile – agit comme un seuil visuel et symbolique : il couvre, révèle et se dissout, marquant la frontière entre le visible et l'intangible. Les coulures de peinture et les transparences renforcent cet état liminal, où la figure semble exister entre ce qui fut et ce qui subsiste.
Cristina Fuentes
Argentine
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Je ressens le besoin de voir ce qu'il y a de l'autre côté des choses, la recherche éternelle de savoir qu'il y a quelque chose au-delà de ce que nous pouvons percevoir. »
Cris Fuentes est une artiste visuelle spécialisée en peinture, basée en Argentine. Ses œuvres ont été largement exposées dans tout le pays, ainsi qu'en Italie, au Népal, en Équateur, au Danemark, au Mexique, au Chili et au Brésil. Elle décrit son art comme fondé sur l'action painting, qui a fusionné avec l'expressionnisme, où figuration et abstraction se complètent, « brouillant la frontière possible entre un langage et un autre ». La nostalgie de l'absence et le sentiment que l'art consiste à combler un vide ont toujours été présents dans ses œuvres. Son besoin artistique ne pouvait s'exprimer autrement que par le geste, avec la puissance d'un coup de pinceau. La figure de la ruine, d'un point de vue matériel et conceptuel, l'a séduite en tant que représentation de vestiges. Il est intéressant de noter que les ruines constituent des métaphores de ce qui l'intéresse en tant qu'artiste : les états intérieurs et l'acte de s'immerger pour en ressortir.