Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Encre sur Papier
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 10,2x9,8in
À propos de l'oeuvre
Des fragments de la ville qui semblent s'effondrer sous nos yeux.
Dans « Vestiges en vol », les taches d’encre construisent un territoire en voie de désintégration.
Dans cette œuvre, la ville ne tombe pas. Elle fuit.
Les formes s’élargissent et se fragmentent comme la poussière transportée par le vent, laissant une carte incomplète de ce qui était.
Ici, la ruine n’est pas statique : elle est en transit, en perpétuel vol.
Il n’y a pas de retour… possible, seulement le déplacement continu de ce que nous avons habité autrefois.
La collagraphie est une technique de gravure expérimentale, réalisée à l’encre de chine, mais qui ressemble à une respiration : présence et disparition dans un seul geste.
Dans « Vestiges en vol », les taches d’encre construisent un territoire en voie de désintégration.
Dans cette œuvre, la ville ne tombe pas. Elle fuit.
Les formes s’élargissent et se fragmentent comme la poussière transportée par le vent, laissant une carte incomplète de ce qui était.
Ici, la ruine n’est pas statique : elle est en transit, en perpétuel vol.
Il n’y a pas de retour… possible, seulement le déplacement continu de ce que nous avons habité autrefois.
La collagraphie est une technique de gravure expérimentale, réalisée à l’encre de chine, mais qui ressemble à une respiration : présence et disparition dans un seul geste.
Cristina Fuentes
Argentine
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Je ressens le besoin de voir ce qu'il y a de l'autre côté des choses, la recherche éternelle de savoir qu'il y a quelque chose au-delà de ce que nous pouvons percevoir. »
Cris Fuentes est une artiste visuelle spécialisée en peinture, basée en Argentine. Ses œuvres ont été largement exposées dans tout le pays, ainsi qu'en Italie, au Népal, en Équateur, au Danemark, au Mexique, au Chili et au Brésil. Elle décrit son art comme fondé sur l'action painting, qui a fusionné avec l'expressionnisme, où figuration et abstraction se complètent, « brouillant la frontière possible entre un langage et un autre ». La nostalgie de l'absence et le sentiment que l'art consiste à combler un vide ont toujours été présents dans ses œuvres. Son besoin artistique ne pouvait s'exprimer autrement que par le geste, avec la puissance d'un coup de pinceau. La figure de la ruine, d'un point de vue matériel et conceptuel, l'a séduite en tant que représentation de vestiges. Il est intéressant de noter que les ruines constituent des métaphores de ce qui l'intéresse en tant qu'artiste : les états intérieurs et l'acte de s'immerger pour en ressortir.