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Cette œuvre fait partie d'une série créée selon un processus intuitif à partir du feu, du bois et de la terre. Je travaille directement avec les éléments naturels : je brûle la surface du bois et interagis avec les cendres, la terre et les pigments naturels. Les traces laissées par le feu ne sont pas maîtrisées ; elles deviennent les témoignages d'une transformation, d'une érosion et d'une mémoire.
La structure en forme de grille évoque des fragments… d'expériences vécues — des moments façonnés, altérés ou partiellement effacés par le temps. Pour moi, le bois brûlé est une métaphore de la mémoire humaine : stratifiée, fragile, imparfaite et en perpétuelle évolution.
À travers cette œuvre, je m'interroge sur la façon dont nous traversons souvent la vie à toute allure, poursuivant statut et réussite matérielle, et consumant involontairement ce qui compte vraiment. L'œuvre invite le spectateur à ralentir et à contempler ce qui demeure après que le « feu du temps » se soit éteint : des traces de perte, de renaissance et une beauté discrète inscrites dans la matière même.
Raymunda Boho est une artiste peintre, sculptrice et conceptuelle qui navigue avec aisance entre peinture, collage et techniques mixtes. Sa pratique s'appuie sur une exploration intuitive et personnelle de la forme et de la matière. Elle construit ses œuvres par superposition de couches, utilisant des éléments artisanaux, des pigments naturels, de la terre et des textures organiques qui portent les traces du temps et du processus de création.
Son inspiration lui vient de la nature, des paysages méditerranéens et de la beauté de l'imperfection. Ses œuvres sont une méditation sur la mémoire, la transformation et la fugacité – sur la façon dont les expériences vécues laissent en nous des empreintes subtiles. Par la texture, la couleur et une résonance silencieuse, Raymunda invite le spectateur à un temps de pause, de contemplation et de pleine conscience face à l'œuvre.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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