Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
19,7x27,6in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre fait partie de ma série en cours intitulée « Effet de l’observateur », dans laquelle les paysages émergent comme des fragments instables de la réalité, façonnés par la perception elle-même. Plutôt que de représenter un lieu fixe, la composition évoque un terrain suspendu, existant entre présence matérielle et dissolution – comme si l’environnement continuait de se former sous le regard de l’observateur.
Des couches d'encre bleue translucide… créent une impression d'atmosphère froide, de distance et de profondeur changeante, tandis que des formes verticales sombres évoquent des vestiges de forêts, des souvenirs ou des signaux émergeant du paysage. Les structures fluides en surface ressemblent à de la glace fondante, à des fractures atmosphériques ou à des seuils entre l'espace visible et invisible.
Inspirée par l'idée que la réalité n'est pas totalement indépendante de l'observation, l'œuvre explore la frontière ténue entre paysage extérieur et perception intérieure. L'image demeure volontairement ouverte, invitant le spectateur à compléter la scène par sa propre réponse émotionnelle et psychologique.
Elena Gozunova est une artiste émergente qui vit et travaille en Lettonie. Le parcours d'Elena dans l'art contemporain a débuté en 2021, après une formation d'ingénieure. Pendant la pandémie, elle a trouvé l'inspiration et un nouveau sens à sa vie grâce à la peinture. De 2021 à 2024, Elena a suivi plusieurs cours en ligne de peinture texturée dispensés par Kristina Brilkova, ainsi qu'une série de cours d'art à l'encre avec Diana Gorbach. Elle a également étudié la peinture à l'huile auprès de l'artiste locale Natalja Matveeva à Liepaja, en Lettonie, et participé à des masterclasses animées par le peintre suisse Maks Skoblinsky en Italie. Elena a exploré diverses techniques, participé à des expositions collectives et développé progressivement son propre style caractéristique en utilisant des encres à alcool. Son œuvre s'inscrit dans la tradition de l'impressionnisme tout en vivant dans le métamodernisme, invitant le spectateur à devenir co-créateur. Les œuvres d'Elena figurent dans des collections privées en Lettonie, en Russie, en France, en Suisse, aux Pays-Bas, en Suède, en Israël, aux États-Unis et au Canada.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Elena Gozunova
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Elena Gozunova, laissez-nous votre e-mail ici !
Vous souhaitez un encadrement sur-mesure pour cette oeuvre ?
Nous vous aiderons avec plaisir à réaliser l'encadrement de votre choix. Laissez-nous quelques informations sur les finitions que vous souhaiteriez pouvoir avoir. Nous vous ferons ensuite parvenir un devis dans les plus brefs délais.
Suivez Elena Gozunova et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Frozen Field - Blue Glacier
Elena Gozunova
Faites glisser pour déplacer • Faites défiler pour zoomer • Faites pivoter avec les contrôles
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.