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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
31,5x31,5in
À propos de l'oeuvre
Ce tableau est inspiré du livre "La Vie de Pi" de Yann Martel.
"Les arbres étaient magnifiques. Ils ne ressemblaient à aucun de ceux que j'avais jamais vus auparavant. Ils avaient une écorce pâle et des branches uniformément espacées qui portaient une étonnante profusion de feuilles. Ces feuilles étaient d'un vert brillant, si brillant qu'elles se détachaient à côté de la végétation. pendant les moussons, il était vert olive terne. (extrait du… chapitre 92 de « La Vie de Pi », de Yann Martel)
Sur demande, le tableau peut être encadré dans un cadre en bois noir. Les côtés étant peints, l'œuvre d'art peut également être accrochée sans cadre. L'artiste a écrit les textes avec des feuilles de métal argenté.
Le tableau a été exposé aux Pays-Bas (La Haye), en Allemagne et en Inde.
« Lorsque vous lisez, vous voyagez dans toutes sortes d'endroits. J'essaie de les capturer sur la toile. »
Elise Eekhout est une artiste visuelle qui travaille à la croisée de la peinture et du graphisme. Sa pratique explore le langage de la lumière, de la texture et du texte. Les lettres la fascinent non seulement en tant que porteuses de sens, mais aussi en tant que formes abstraites : de magnifiques formes qui se dissolvent dès qu'on commence à les lire.
En combinant des techniques traditionnelles à des matériaux contemporains comme la feuille d'or et d'argent, elle crée des œuvres superposées qui évoluent au gré de la lumière et de la perspective. Selon l'endroit où l'on se place, les mots émergent ou disparaissent, les paysages se solidifient ou se dissolvent. Ses peintures ne restent donc jamais statiques : ce sont des surfaces vivantes, changeantes au gré du temps, du mouvement et de la lumière.
Les thèmes récurrents de son œuvre sont la mémoire, la transformation et notre relation à la nature. Des paysages abstraits aux compositions textuelles, elle cherche à susciter à la fois l'émerveillement et la réflexion. Son art relie la fragilité des histoires humaines aux rythmes immuables de la Terre, offrant au spectateur un espace de contemplation.
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