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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
39,4x27,6in
À propos de l'oeuvre
Ce tableau fait partie de ma récente exposition personnelle, organisée dans ma ville natale, qui présente 38 toiles sur le thème des tournesols. J'ai intitulé cette exposition « ARRÊTS ». Tout l'été, je suis passée deux fois par jour devant le champ de tournesols. J'ai observé leur cycle de vie. J'ai réfléchi. Le tournesol ne vit que cinq mois et traverse une multitude d'états, chacun avec sa véritable signification et une passion consciente. J'y… ai vu la constance, le dévouement et la confiance. Le parallèle avec notre vie était inévitable. Chaque période, chaque instant, chaque personne que nous rencontrons, porte en soi quelque chose, a un rôle à jouer, arrive à point nommé. Nous nous arrêtons quelque part ou avec quelqu'un. Nous nous arrêtons dans un sentiment, une pensée, un état. Comprenons-nous comment ces états nous façonnent ? Comment réagissons-nous à eux et les laissons-nous nous définir ? Sommes-nous en train de devenir ces états ? C'est pourquoi la plupart des tableaux de cette exposition portent des noms d'états. C'était ma façon de leur donner un sens.
« En tant qu'artiste dévoué, je crois fermement que créer est le côté le plus puissant de l'être humain. »
Emilia Milcheva est une peintre bulgare primée, dont les œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions nationales. Profondément touchée par l'harmonie et l'ordre organique de la nature, elle transmet cette admiration dans son art. Milcheva souhaite que les spectateurs ressentent la même joie et la même sérénité qu'elle éprouve en peignant ses toiles. À travers ses compositions vibrantes, elle transmet chaleur, réconfort et quiétude. La pratique céramique d'Emilia s'inspire de la philosophie zen du wabi-sabi, qui célèbre l'imperfection, l'impermanence et la beauté de l'inachevé. Travaillant l'argile comme matière et partenaire, elle crée des formes volontairement irrégulières, laissant l'intuition, la gravité et le hasard façonner chaque pièce. Sa démarche privilégie la présence à la précision et l'acceptation au contrôle. Silhouettes irrégulières, surfaces brutes et subtiles distorsions sont des éléments essentiels de son œuvre, des qualités qui reflètent la nature éphémère de l'existence.
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(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
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