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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
19,7x15,7in
À propos de l'oeuvre
Je suis née et vis toujours dans la célèbre Vallée des roses. Étant élevé sous le symbole emblématique de la rose, je crois presque que j'ai de l'huile de rose qui coule dans mes aubes. C’est vrai que j’adore les fleurs de roses. J'adore le mois de juin où ma ville est baignée de roses et de leur parfum charmant. J'ai 17 rosiers dans mon propre jardin - De magnifiques créatures majestueuses ! Je les vois comme des êtres vivants, respirants et ressentants.…
Cette peinture à l'huile originale est réalisée sur toile de coton tendue. La taille est de 40x50 cm. Profondeur 1 cm. La toile est enveloppée dans une galerie et peinte sur les côtés, de sorte que le tableau peut être accroché tel quel sans cadre si vous préférez.
Le tableau sera envoyé emballé en toute sécurité dans les 4 jours ouvrables suivant l'achat. Un certificat d'authenticité sera joint.
« En tant qu'artiste dévoué, je crois fermement que créer est le côté le plus puissant de l'être humain. »
Emilia Milcheva est une peintre bulgare primée, dont les œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions nationales. Profondément touchée par l'harmonie et l'ordre organique de la nature, elle transmet cette admiration dans son art. Milcheva souhaite que les spectateurs ressentent la même joie et la même sérénité qu'elle éprouve en peignant ses toiles. À travers ses compositions vibrantes, elle transmet chaleur, réconfort et quiétude.
La pratique céramique d'Emilia s'inspire de la philosophie zen du wabi-sabi, qui célèbre l'imperfection, l'impermanence et la beauté de l'inachevé. Travaillant l'argile comme matière et partenaire, elle crée des formes volontairement irrégulières, laissant l'intuition, la gravité et le hasard façonner chaque pièce. Sa démarche privilégie la présence à la précision et l'acceptation au contrôle. Silhouettes irrégulières, surfaces brutes et subtiles distorsions sont des éléments essentiels de son œuvre, des qualités qui reflètent la nature éphémère de l'existence.
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Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce