Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
20x16in
À propos de l'oeuvre
J'ai peint « Sous la floraison » pour explorer la tension psychologique entre l'apparence extérieure d'un enfant et la complexité de sa réalité intérieure. Si les éléments décoratifs – la barrette florale et le collier de perles – créent une belle façade traditionnelle, ils ne sont qu'un prétexte à un récit plus profond d'instinct de survie. Le regard déterminé et inébranlable du sujet ancre l'œuvre, suggérant l'existence de « courants sous-jacents… plus sombres » et d'expériences silencieuses qui façonnent son monde et demeurent invisibles à l'observateur non averti.
Dans cet ouvrage, je souhaite mettre en lumière l’histoire cachée de l’enfance, où la vulnérabilité et l’éclosion d’une identité coexistent dans un équilibre subtil. « Sous l’éclosion » est une étude de l’invisible ; une invitation à regarder au-delà des apparences et à reconnaître l’âme résiliente et nuancée qui habite un espace où se mêlent beauté et mélancolie.
Akolo Emmanuel Olusegun est un artiste contemporain d'origine nigériane installé à Niagara. Après une formation en génie civil, il s'est consacré à la peinture figurative. Mêlant réalisme et impressionnisme, il utilise l'acrylique, le fusain et même ses empreintes digitales pour explorer les thèmes de l'identité, de la justice sociale et de la résilience humaine. Son œuvre se caractérise par des tons terreux, des contrastes saisissants et une touche expressive qui témoigne de luttes personnelles et collectives.
Reconnu par Saatchi Art comme l'un des « 23 artistes à collectionner en 2023 » – le seul Nigérian sélectionné –, il a également remporté le prix « Best in Show » lors des Niagara Falls City Awards 2025. Son art a été exposé à l'international et est diffusé dans le monde entier grâce à des licences numériques sur LG Gallery TV+ et Samsung Frame TV. Présentes dans des collections privées du Canada à la Chine, les œuvres d'Akolo favorisent l'empathie et tissent des liens par-delà les clivages raciaux et culturels.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Emmanuel Akolo
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Emmanuel Akolo, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Emmanuel Akolo et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.